让古老不再遥远 敦煌壁画乐器“复活记”

　　光明日报记者 宋喜群 光明日报通讯员 赵媛媛

　　2019年，在维也纳中国新年音乐会上，琵琶、箜篌、筚篥、胡琴、鼓、琴、瑟等来自敦煌的声音回响在市政大厅礼堂。身着彩裳、手持古乐器的演奏者们仿佛穿越时空，将敦煌壁画中描绘的音乐盛宴带到了丝绸之路的另一端。这些乐器正是莫高窟壁画中所描绘的乐器。

　　据统计，在敦煌莫高窟有壁画的492个洞窟中，240个洞窟的壁画绘有乐舞场面，出现乐器4000余件（次），乐伎3000余身，不同类型的乐队500余组。而将这些壁画上的乐器大规模“复活”的人，是一名扎根西北的“海归”——甘肃丝绸之路文化创意工场有限公司总经理马成虎，他以自己的实际行动践行着这份使命与光荣。

　　“留学人员大都既具有国际视野和经验，又满怀报国情怀和愿望，祖国和家人培养了我们，我们应该肩负使命，报效国家。”经过深思熟虑，赴英学成之后的马成虎决定回国，“走得再远，也不能忘记为什么出发。”马成虎立志在文化创意产业方面做出成绩，让中国优秀传统文化焕发新的活力。

　　闻名遐迩的敦煌莫高窟是世界文化遗产，精妙绝伦的壁画让各国游客流连忘返，壁画上的乐器也受到越来越多的关注。数千件乐器见证着古代音乐的繁盛，记录着10个朝代丝竹绕梁的音乐盛况。编号为220的洞窟之中，28身乐伎手持各种管弦乐器，奏响了天籁之音。这个洞窟拥有敦煌乐舞的经典之作，也开启了人们对敦煌壁画中所描绘的千年之久的音乐世界的探索。

　　历经千年，这些乐器早已消失于市井宫苑之中，只存壁画中的影像，记录着曾经的辉煌。1986年，敦煌研究院乐舞工作室成立，乐舞专家郑汝中数十年来一直研究壁画上的乐器，形成了丰硕的成果。在敦煌研究院、甘肃省文化产业发展集团的指导下和郑汝中的研究基础上，马成虎和团队成员决心让这些壁画上的乐器大规模“复活”，不仅外观要与壁画相似，还要能够演奏。

　　然而，在实践过程中却困难重重。首先是空间的转换，要制作的是三维空间实物，但壁画是二维空间，只能看到乐器外观，看不到内部结构。这些乐器又与现在的民族乐器有很大不同，在设计制作上很难找到参考。

　　其次是虚实的转换。“壁画不是摄影，所呈现的也不是百分百真实，这是形式上的虚。这就导致壁画上的乐器与现实乐器不一致。比如，琵琶一般是4根弦，壁画上也有画6根弦的。”马成虎说，确定律制也是一大难题，我国古代各种乐器的律制并不一致，而壁画无法告诉我们律制。

　　为了解决这些问题，马成虎和团队成员来往于全国各地的乐器厂之间，并与郑汝中和制作师多次沟通，确定尺寸、结构、选材、定音等具体工艺，终于将壁画上的乐器“搬”到现实当中。最终，复原制作了2套245件（套）乐器，包括弹拨、拉弦、吹奏、打击四大类，共97种，基本涵盖了壁画上的各种乐器。包括著名的“反弹琵琶”壁画图像中出现的“方头琵琶”，形似花瓣的“花边阮”，古代画师想象的乐器“弯琴”，以及葫芦琴、龙凤笛、雷公鼓等。

　　敦煌壁画上的乐器，是音乐史上伟大而独特的珍藏。沉睡了千年的宝藏，如今逐渐被唤醒，它们身上镌刻着历史的辉煌，饱含着今人创新探索的精神，让画中的繁荣走下墙壁，让往昔的辉煌再现。

　　2018年9月，在第三届丝绸之路（敦煌）文化博览会上，第四批敦煌壁画仿制研发乐器首次公开亮相。100余件乐器齐聚敦煌，乐器奏响，声声旋律穿越时光，为中国民族音乐注入了新的活力，使得中国古代灿烂的音乐文化重现于世人面前。

　　“从斑驳陆离的图画变成可以触摸、演奏的乐器，在此基础上还可以组建乐队，让古老文化走到大众身边，这不仅是对敦煌文化的保护，也是对优秀传统文化的创造性转化和创新型传承，对增强民族自豪感和民族自信心有着举足轻重的作用。”马成虎说。

　　《光明日报》（ 2021年01月11日 01版）