塑像塑己也塑人　彩绘守艺人“玩泥巴”修补老情怀

　　原标题：【天水非遗】以泥为梦——秦安泥塑彩绘

　　□新天水记者　何喜田

　　以泥为梦，描摹心声真意。以笔为绘，塑就大千世界。所谓泥塑，既要塑己，又要塑人。

　　秦安县西川镇的安坪村，盛产白脆瓜。和白脆瓜齐名的，是五圣宫的传承。所谓五圣，就是儒家学派创始人孔子及其弟子颜子、曾子、子思和孟子的合称，在儒家学派中占据重要地位。村民们崇拜五圣，就是希望本家后嗣能够像先哲们一样，有文化，有出息。因为年久失修，五圣宫已近破落。

　　傅广广是远近有名的塑像师傅，人称傅师，三四十年来，他都是走艺带徒。塑像，先要立桩。立桩，就是按像的大小搭架子。汉传佛教中不成文的规定，就是所塑之像的身体中都要填装用物。与日常生活所用之物不同，塑像里的用物，包括佛经、古书、铜镜、历书等，另外还有五色布袋，意在吉祥。

　　在民间，儒教信仰是和世俗生活紧密相连的一种信仰，且贯穿日常生活。按村里老人的记忆，五圣宫里要塑大小七座神像。除五圣之外，还有释家、道家的重要人物。用物填装完毕后，就要行装桩礼。装桩礼，也叫封桩礼，是塑像时一定要举行的一种祭拜仪式，古老而庄严。

　　立桩后，就要绑谷草。绑谷草时，一般会用麻线。麻线、谷物在民间都是纯洁之物，长于斯，用于斯，也拒腐朽。

　　一座泥塑的诞生，是一种技艺的传承，也是一种信仰的延伸。傅广广用的泥，大多是本地黄土和成的。这样的泥，在他看来，既有适应性，也有灵性。黄泥之中一定要掺杂大麻条。生于山野的大麻条耐腐，有黏性，是塑像用的重要材料。这种和泥之法，与麦积山石窟里的塑法同本同源，是老艺人们惯用且传承久远的秘法。用这种方法滚出来的泥条，用起来更加得心应手。

　　有了灵性的泥巴，才算得上是真正的黄泥。上泥，是一种纯手工活。在秦安泥塑中，这是最原始最古老的传承，也是最基本的一种传承。在傅广广看来，只有双手沾满了泥浆，才能踏踏实实和所塑之像达成心灵感应。

　　上好泥的塑像，还要阴干20多天才能进行下一道工序。

　　泥塑，在秦安也称“彩塑”。汉朝以来，随着道教的兴起和佛教的东传，多神化的奉祀活动广为流行，也直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。沿着古丝绸之路，泥塑彩绘制作技艺在北魏佛教鼎兴的浪潮中传至秦安，并广泛用于对俗世生活的美化和装饰。如此，传承时间已有千年以上的历史。

　　傅广广的泥塑手艺源于父亲傅选宗。高中毕业后，他就跟随父亲走乡进城，从最基础开始习练泥塑彩绘。10年后，他学成出师，另辟蹊径开始走艺。傅家泥塑彩绘，造型优美、生动逼真，具有浓厚的乡土生活气息。也许是源于一种朴素的信仰，泥塑彩绘主要出现在古典的庙宇中，宁静的公园里。在傅师的家传中，要搞好彩绘，就要学好绘画。没有绘画的功夫，所绘之彩就像烂泥一样，扶不上墙。在他看来，泥塑，是有生命的。为了达到鲜活、生动的效果，彩绘之外，还要更多地了解、学习儒释道三教的历史、传布在民间的故事，还有传统古籍里的神话传说。他知行合一，也是这样教化徒弟们的。

　　20天后，五圣宫里塑成的泥像慢慢干透了。傅广广和徒弟们开始了上细泥的工序。与粗泥相比较，经过沉淀之后的细泥，更利于塑像的压紧和抹光。每当面对慢慢生动起来的塑像，傅广广的神情就会更加专注地沉浸于另一个泥土的世界。他以泥巴为介，在广阔的想象中，就像一个骑手，驰骋在只属于他自己的原野上。黄泥，由此而被赋予了更多的灵性。塑像，也由此而更具形神风貌，栩栩如生。

　　补像，又叫填缝子。这种修修补补的手艺，需要一种特制的小工具。就像俗话说的那样，工欲善其事，必先利其器。这种补像的利器，是傅广广自己制作的，用起来极为顺手。经过晾晒、阴干，泥像会出现细小的裂缝。补像时，需小心翼翼，尽量让泥像变得光滑，以利于上色、彩绘。在傅氏家传的学养中，各式彩绘都有样本。曹衣带水也好，吴带当风也罢，流传的过程，也是渐变的过程，所有的规矩或风格都被融入了日常，也被接受和弘扬。

　　补过的泥像，就像一张白纸，期待之中的起稿、沥粉、着色也将随之在巧夺天工的画笔下次第完工。

　　彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。秦安彩绘讲究“齐”和“薄”。齐，是指直线要直，曲线要活，线界要清晰。薄，就是落笔如飞，厚薄均匀。在色彩上，则讲究“爆”，也就是用色强烈。秦安泥塑的对比非常强烈，虽用色不多，但以大红蓝绿和黄色为主，尤其是以黑墨勾线和简练的古法涂染，给人明快醒目、艳而不糜的感觉。在取材立意上，极为广泛，既有戏剧脸谱、吉祥图案，也有民间传说、历史故事、乡俗生活等，造型洗练夸张，神情生动。

　　由于历史的原因，秦安泥塑中的佛、菩萨、弟子，或天王、力士等，尽管同处一堂，但并不因袭模仿，而是保持着各自的时代特色，系统地反映了我国泥塑艺术的发展、演变过程。无论是高达五六米的巨像，还是只有十几厘米的小像，都充满着人间世俗的感情。

　　在秦安泥塑中，悬塑是一种较为少见的塑像法式。十大阎罗或坐坛上，或依山墙。有的雄健威武、雍容典雅，也有的泰然自若，错落有致间，给人浑然一体的感觉。也许，就是这样的塑法，让傅广广更为着迷。这是一种把壁画变成雕塑的过程，也是把塑像塑在壁上的手法。这种泥塑艺术，和敦煌、麦积山、仙人崖的传承都是一脉相承的，只不过在实践中逐渐形成了自己的风格。

　　塑像，也就是塑人。30多年来，傅广广已经塑了大大小小的泥塑1000余尊，彩绘庙宇300多座。每一身塑像，都是一个历史的定格。每一笔彩绘，都是一段曲折的故事。这里既有古人遗留下来的岁月传承，也有像傅广广一样无数能工巧匠们的杰出创造。它们在赏心悦目之余，更多的则是带给人们一种美的享受。