一腔心事托梅花——赏清水县博物馆馆藏“彭玉麟梅花图”

　　□新天水记者 王鹏

　　在漫天飞雪、寒风凛冽的冬季，迎雪傲霜的梅花总会让人产生无限的遐想。清水县博物馆馆藏的一幅梅花图，几乎集合了梅花的各种美好寓意。

　　彭玉麟梅花图整幅画作大气磅礴，又不乏婉转之柔情。让人称奇的是，梅花图的作者是一位叱咤风云的将军。而梅花图的背后，还隐藏着一段生死不渝的旷世恋情。

　　清·彭玉麟画像

　　梅花图的作者彭玉麟，字雪琴，自号退省庵主人，湖南衡阳人。生于清嘉庆二十年（公元1815年），咸丰时期曾随曾国藩创办湘军水师，人称“雪帅”，是咸丰、同治年间的“中兴名臣”。彭玉麟与曾国藩、左宗棠一起被誉为“大清三杰”，晚年后官至两江总督，兵部尚书。彭玉麟于军事之暇，喜爱绘画作诗，以画梅著称于世。

　　彭玉麟一生所作梅花不下万幅，清水县博物馆馆藏的这幅梅花图属馆内旧藏，其来历已无从考证。这幅立轴梅花图长133厘米，宽42厘米。画面上，一棵下不见根底的老梅，蜿蜒盘旋凌空而上，好似神龙摆尾，显得古拙苍劲，点点梅花用写意笔法一挥而就。画作不着颜色，老干繁枝，遒劲如铁，寒梅点点，暗香浮动，散发着浓厚的文人画气息。

　　赏画是一件很玄妙的事儿，品彭玉麟的画尤其如此。近代研究彭玉麟的人惊奇地发现，彭玉麟的画作，除梅花以外，迄今还未发现其他的题材，这种现象在画坛上是罕见的。许多流传后世的彭玉麟梅花图落款有：“一生知己是梅花”“伤心人别有怀抱”的印章。最终，人们对其如此痴爱梅花，对其一生为何只画梅花的原因找到了根据：彭玉麟画梅是为了怀念一个叫梅姑的恋人。

　　湖南衡阳彭玉麟故居

　　彭玉麟虽然是湖南人，却出生在安徽休宁，他的父亲当时在安徽做官，娶了一位安徽女子为妻。彭玉麟小时候住在外婆家，最喜欢跟外婆的养女玩耍，她叫梅姑，梅姑只比彭玉麟大一点。青梅竹马的他们，两情相悦。17岁时，彭玉麟与梅姑私订终身。但这样的恋情注定不被祝福，家人以两人八字不合反对他们。后来彭玉麟搬回湖南老家，和梅姑忍痛分别。14年后，彭玉麟已经成家，而梅姑却一直未嫁。彭玉麟30岁时，听说舅舅去世，外婆和梅姑没人照顾，于是派人把她们接回湖南老家。而梅姑到彭家不久，彭玉麟的妻子便唆使婆婆把梅姑嫁了出去。梅姑出嫁4年后，因难产而死。

　　彭玉麟伤心欲绝，他在梅姑坟前立誓，要一生画梅，用万幅梅花纪念她。用情至深的彭玉麟为梅姑终身执笔，画了40年，完成了承诺，也感动了世人。

　　戎马一生的彭玉麟用情极专，兼之湘人的刚烈硬气，这种情感经历和人生际遇，在他所绘的梅花中得到了淋漓尽致的展现。人们评价他画的梅花：“干如铁、枝如钢、花如泪。”彭玉麟画梅，皆为墨梅，不着丹青，而支撑起将军的，正是其心灵深处蕴含的情愫，他的笔墨散发着缕缕深情，为情而画、为情而诗。每一幅画，都寄托着他对梅姑的苦恋深爱以及自疚自责。

　　清水县博物馆馆藏“彭玉麟梅花图”

　　作为一代名将、重臣，时至今日，彭玉麟画梅的故事还在湖南、湖北、安徽一带广为流传。清水县博物馆馆藏的梅花图，承袭了彭玉麟画梅的一贯风格。这幅梅花图的落款处有一首七言绝句：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”这首诗出自明代徐渭的《王元章倒枝梅画》。诗的大意是说，白色的梅花孤芳挺立，使媚俗的百花相形见绌，所以不必奇怪画中的梅花倒挂着把身姿低俯。

　　可以看得出来，明代诗人兼书画家的徐渭，与彭玉麟有着相同的志趣，两人惺惺相惜，借诗画表达梅花的高洁品性，映射世道人心。诗作下方有两枚篆书印章。分别为：“彭玉麟印”及“蓉菊山房书画小印”。

　　彭玉麟的诗歌常流露出孤怀与愁绪，其中写梅的诗最多，咏梅诗近200首。其中《六十贱辰画梅题之》为其代表作：“玉是精神肤是雪，珠含乳蕊粉含胎。春风暗度无人识，博得冰颜笑口开。”他将梅花开放的过程写得别有韵味，雪地里梅花笑开舒展傲霜之姿，寄寓着诗人面对困境的沉着从容，梅成为诗人理想人格的化身。

　　晚年的彭玉麟功成身退，迁居西湖，同时也把梅姑的墓一同迁了过去，他在梅姑的墓前盖了一座草楼，周围种下了数百株梅花。白天他就站在梅姑的墓前吹笛画梅，晚上就写诗词以寄托相思，留下了“无补时艰深愧我，一腔心事托梅花”“三生石上因缘在，结得梅花当蹇修”“平生最薄封侯愿，愿与梅花过一生”等许多情真意切的诗句，彭玉麟用自己余生所有的时间来陪伴心爱的梅姑。

　　“问世间情为何物？直教人生死相许……”品读彭玉麟的诗画，人们无不为其至深至切的痴情所打动。梅在纸上，人在画中，一幅梅花图，把湘人的刚烈及柔情弥散到了古城清水，也让今天的人直观感受到了彭玉麟“凌寒独自开”的傲骨。