文化评论｜新剧目让戏曲实现重塑

　　□ 何也

　　从《麦积圣歌》《大秦文公》《村上春秋》到《谢瑶环》，天水市西秦腔研究院的创作者们坚持以创作高质量的精品剧目为己任，以创新和创牌为目标，连续创作排演了一批在全省乃至全国深有影响的优秀剧目，延续了秦腔艺术大开大合、唯美细腻、悲情激荡的美学风格，走出了一条让传统秦腔实现重塑的新路子。

　　新排秦腔传统历史剧《谢瑶环》借鉴京剧表达方式，实现了对经典戏曲故事的重释性阐述，为当下戏曲发展带来了启示。全剧唱段酣畅淋漓，激越中不失柔美，豪爽中蕴含细腻，表演融青衣、小生于一体，清新明快、柔美大方，塑造了一个秉公执法、侠骨柔情、惩恶扬善的奇女子形象，弘扬了中华民族数千年来“崇德尚义”的传统魂脉与文化蕴意，为戏迷呈现了一场回味无穷的艺术盛宴。

　　重新演绎秦腔经典故事，难度显而易见。近年来，从《麦积圣歌》到《大秦文公》等多部新排剧目，吸收地方文化精髓，在戏曲表现方式上，利用先进的技术手段和艺术理念对传统秦腔进行深耕，尤其是在戏曲大写意、大叙述上进行了深入的探索。如《村上春秋》对人物与剧情的设置，既保留了醇厚的秦腔风味，又展现了重大历史进程中基层干部的高光担当。《麦积圣歌》将重点放在一个“情”字上，既有秦腔柔婉细腻的唱腔和风格，也利用动态特效将戏曲舞台时空恣意转换、真实还原，给观众一种强烈的视觉震撼，实现了对秦腔艺术的重塑。

　　当然，重述历史，重塑戏曲艺术，会对演员提出更高的要求。一方面，经过经典熏陶，新时代秦腔艺术的表现放大、优化了演员的念白、唱腔、表演等细节，要求他们具有更加深厚的艺术功底。另一方面，随着戏曲进乡村、戏曲进社区等演出的普及，也要求演员们更多地走出舞台，增加与观众的互动性与亲和力。在新创排的剧目中，袁丫丫、常小红等戏曲表演艺术家用扎实的表演，淋漓尽致地演绎了历史人物或现代人物在面临情与法、家与国的抉择时，内心深处的矛盾与纠葛，而更多表达的是主角们的历史大情怀与时代进程中的价值取向。

　　毫无疑问，对经典故事的重塑应始终反映当下群众的文化诉求，表达新时代的价值观。从这个意义上说，无论是大气磅礴的新编秦腔历史剧《大秦文公》，还是表现新时代脱贫攻坚、全面建成小康社会这一历史进程的秦腔现代剧《村上春秋》，以及精心创排的廉洁文化题材秦腔剧目《谢瑶环》，都体现了秦腔艺术在新时代重返经典、重归传统、弘扬真善美、传递正能量的价值取向，这也为今后秦腔剧目的创作提供了新借鉴、新思路。