【文化中国行】匠心“守”艺 “ 漆”彩人生

　　新甘肃客户端讯（新甘肃·兰州新区报 记者 李怡青）漆艺作为中国非物质文化遗产，距今已有8000年的历史。可以说，中国是世界上最早认识“漆”并能将其运用到生活之中、器具之上的国家。“中国传统漆工艺“与“中国传统绘画“同为优秀的文化遗产，漆器绘画更是这两种艺术门类结合之后的极致表现，既包含传统漆工艺，又属传统绘画系统，是中国艺术和审美精神的体现。

　　利用漆不溶于水的特质，以漆做笔，以水作画，“漆艺匠人”杨兰波小心翼翼地将调制好的色漆滴入水面，将扇面缓慢浸入水中，辅以点、甩、弹、划等手法……片刻间，一把具备独特色彩搭配和纹理效果的精美漆扇便呈现在眼前。这是近日记者在中川·青云驿—兰州新区史喇口乡村旅游区见到的情景。

　　“一见倾心”，爱上漆艺

　　“制作漆扇的工艺技法叫作漂漆，是漆艺的一门创新技法。多种颜色在水中相互碰撞、融合，为扇面提供独特、炫目的色彩和纹理效果，有着不可复制的艺术魅力。”在杨兰波创办的游艺艺术部落·山木漆艺工作室，拿起他最满意的一把漆扇作品，杨兰波说，色彩搭配和色块布局的疏密程度在作品的呈现效果中起着关键作用。

　　一器一绘，磨画人生。漆艺工艺是静谧、温润的，他们在时光的浸染下，在手艺人的传承、坚守与创新中，愈发充满魅力。杨兰波也在这千年工艺中不断探寻着属于自己的“漆”彩人生。

　　作为游艺艺术部落创始人，杨兰波接触并从事漆艺这门工艺已有12年。对他来说，每一件精心雕饰的漆器都是手艺人的情感寄托，精细的研磨，曼妙的彩绘，一件漆艺作品的完成，是人与自然的融合，也是历代技艺的碰撞。

　　杨兰波爱上漆艺完全是一个缘分。“在学生时代，我是学油画的，和“漆”完全不沾边。直到有一次，偶然看到一位老师在做漆画，当时就被漆画独有的质感和魅力所震撼，于是便下定决心要跟他学习漆艺。”杨兰波回忆道，“冬天时，双手冻僵而不自知，夏天则全身都是汗水，但仍沉浸在学习漆艺的愉悦中。”

　　在三年的漆艺学习中，杨兰波废寝忘食，苦练各种漆艺技法，从一个又一个残次品，到耗时半年独自完成了第一幅漆画作品，杨兰波也跟随着老师的脚步正式踏入漆艺这个行业。十多年来，他在老师的鼓励支持下，一直坚守发扬着这一传统漆艺。

　　漆艺是一门以漆为主要材料的艺术门类，主要包括漆器和漆画两大方面。漆器是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，它作为漆艺的立体形态，具有悠久的历史传承。

　　考古资料显示，以大漆为元素的漆器可追溯至新石器时代。新石器时期，漆器的品种和工艺水平登上了高峰，战国时期更加鼎盛，明、清时期则呈现出繁荣局面。聪明的先民们不仅懂得天然树漆可以让木制器皿耐久，还可以涂上纹饰以美观。

　　古人常用“滴漆入土，千年不坏”来形容漆器，这主要归功于天然生漆。天然生漆有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。“表面被涂过漆的胎体经过反复多次的髹涂后，不仅坚固耐用，并且镯子上的色彩还会随着时间的流逝越来越亮丽。”杨兰波指着他手腕佩戴的手镯说道，这正是它的魅力所在。

　　漆器能容百年寂寞，能耐千年不朽，精湛的工艺和深厚的历史文化使其拥有很高的人文价值和社会价值，是值得收藏的上品。时至今日，漆艺的产品已丰富多样，不仅实用，还具有很高的观赏价值。包括大花瓶、大屏风、各种磨漆画以及茶具、咖啡具、文具等300多个规格的3000多个品种。

　　让古老技艺“活”起来

　　随着科学技术的不断进步，漆艺在设计思想、材料工艺等方面都面临着蜕变和再生的考验。

　　如今，漆艺已经从过去的装饰需求，发展到更高层面的艺术追求，为了让更多人了解学习漆艺制品和文化艺术，依托中川·青云驿—兰州新区史喇口乡村旅游区，杨兰波创办了游艺艺术部落·山木漆艺工作室。“五一”期间，他的工作室迎来了不少游客。

　　走进工作室，桌上、展台上精美的漆艺作品整齐陈列，摆件、葫芦、茶台、手镯等漆艺工艺品琳琅满目。细细看来，每件作品的花纹不尽相同，让人不禁感叹传统技艺在匠人指尖呈现出来的美感。

　　漆器制作耗时久、工序繁复，是一门讲究耐心和精细的手艺。一件漆器要经历做坯、麻布包胎、刮灰、打捻、上漆、推光、揩清等多道工序，有的还要镶嵌上螺壳或金箔，反复打磨刷漆。为了呈现出亮丽的色泽和丰富的肌理，杨兰波通常需要将这些工序重复几十遍，一件作品往往要花费少则一个月，多则一年之久。

　　“只有非常喜欢这门技艺的人，才能够耐得住寂寞，潜心学习，将各种漆艺制作中的技法融会贯通。有了自己对漆器工艺制作技艺的独到领悟，再加上美学艺术知识的积淀，才能得心应手地制作工艺品，成为一名成熟的漆艺匠人。”谈及如何提升自身漆艺水准，杨兰波说道。

　　通过十多年的不断摸索和实践，杨兰波逐渐掌握了成熟的漆器制作技巧。但他深知，漆艺这门传统工艺要真正“活”起来不仅需要技艺的传承者，更需要勇于探索的创新者。

　　“漆艺要传承，要与现代的文化创意设计对接，让传统漆艺走进我们的衣食住行用当中。”去年开始，“国潮”风吹起，杨兰波趁着这波热潮，制作了一系列文创产品，如茶台、茶杯垫、钢笔、葫芦、饰品等。这些物件小而精致，更容易被消费者接受，使传统漆艺有了全新的艺术表达。

　　漆艺不仅仅是一种工艺，更是积淀了深厚历史文化的传承。杨兰波说：“我希望通过自己的努力，让更多的人了解和爱上漆艺，感受这门古老技艺沉淀千年的魅力。”

　　如今，杨兰波依然在坚守着漆艺制作的初心。“部落的成员来自各地，在山清水秀的史喇口乡村旅游区落脚，对我们创作和开展研学活动有很大帮助。”杨兰波说，“山木漆艺工作室也通过开设漆艺体验课程、美术大讲堂等活动向更多的人传播漆艺知识、推广漆艺技艺。接下来，我们还会和校园、企业进行合作，开展一系列公益推广活动。”

　　用自己的双手和一颗匠心，为传统漆艺文化传承注入新鲜活力。从中川·青云驿—兰州新区史喇口乡村旅游区再出发，杨兰波坚信，漆艺将走进更多人的视野。