一舞摇曳，再舞情深—— 秦安蜡花舞

　　一舞摇曳，又舞生姿，再舞情深。烛光里的舞蹈，厚土上的期望，盛世里的欢愉——秦安蜡花舞。

　　新天水·天水日报记者 何喜田

　　20世纪50年代，大地湾遗址首次向世人揭开了它神秘的面纱。在一个编号为F411的房址里，考古人员发现了一幅长1.2米、宽1.1米的黑色地画。翩翩起舞的人群，将人们带回了那个遥远而浪漫的原始部落。这幅目前发现年代最早且独立存在的绘画，将中国美术史的断代提前了2000多年，也让灿烂多姿的秦安蜡花舞找到了属于自己的艺术源头。

　　据《秦安县志》记载，蜡花舞又名蜡花灯、蜡花盆。相传盛唐时期蜡花舞就出现在俗世的生活当中，距今已有1000多年的历史。由于当时的唱词主要来源于古雅的辞赋，文人气息极其厚重，难以和百姓的艺术趣味相投，所以在流传过程中又添加了赏心悦目的肢体动作。这样，蜡花舞就由单一的清唱逐渐演变为一种唱、舞并蓄的民间舞蹈。载歌载舞中，燃烧的蜡烛绽放光芒，或坐于灯笼之内，或立于花盆之中。摇曳间，姿生婆娑，美轮美奂，令人叹为观止。

　　明朝中期，随着秦安小曲的兴盛、传播，民间开始用秦安小曲来进行伴奏。告老还乡的胡缵宗还创作了《玉腕托柏》越令小曲，而他编写的唱词“好山对面青如洗，远树当窗翠欲流”至今仍在蜡花舞中传唱。清朝时期，蜡花舞更加兴盛，成为了一种在固定时间、固定场合演出的民间艺术。同时，伴随着表演形式的日渐成熟，蜡花舞和所有的艺术形式一样，也具有了自娱、娱人的功能。而有趣的是，乡人安维峻、张思诚等名人也都诗兴勃发，先后创作了蜡花舞唱词，为这一古老的民间艺术增色不少。

　　因着葫芦河的哺育，也有了历代风雅文人、卖浆者流或言志或抒情的传承，秦安蜡花舞这项民间舞蹈艺术在千年的时光里熠熠生辉，散发出迷人的光彩。直至今日，表演时人们都是左手托举花灯，右手持彩绸折扇，且花灯内装有点燃的蜡烛。

　　在葫芦河流域，与大地湾毗邻的郭嘉、叶堡、安伏、吊湾、魏店等北片乡镇，是蜡花舞流行、传播的主要地区。传统意义上的蜡花舞通常是在农历正月初九至十五的夜间演出，以民间祭祀天地、期望丰收、向往美好为主要功效。表演时，队列以行进式为主，简单随意，契合了当地百姓的生活习性。人数少者四到八人，多则可达百人。起初是由男人扮作少女，后发展为女性群体表演，或男女混合表演。

　　蜡花舞的主要动作有“一字步”“十字步”“平摆扇”“高挠扇”“平绕花”“高绕花”“甩辫子”“凤凰三点头”等。传统的表演曲目有《八步》《玉腕托柏》《小登科》《昭君出塞》《伯牙抚琴》等。由于和秦安小曲相生相伴，蜡花舞常用的曲牌有《莲花》《道音》《禅音》《一串铃》《太平年》《割韭菜》《满江红》等40多个。舞蹈时花灯闪烁，形成起伏的花灯海洋，典雅细腻之间，又具有极高的观赏性。

　　蜡花舞的伴唱为秦安小曲中的老调和花调，尤以老调为主。歌词有可以唱一个完整历史故事的大乐调，也有以情调、民歌为主的小兵调。曲调高古而通俗，旋律简洁而丰富，唱法柔媚而雅致。以民歌来说，有歌唱劳动场面的，如《摘葡萄》等，表达的是劳作的喜悦。也有祈求国泰民安、五谷丰登的，如《太平年》《百宝箱》等。

　　“五月十三，娃的舅舅来，打发女孩割韭菜，花儿点点儿红，哎咳依咳哟，花儿点点儿红。左手拿上拌拌笼哎咳哟，右手拿上割韭镰。大步儿走来，小步儿行，一走走到园子门。双手掀开门两扇，韭菜长得黑葱葱。”这是《割韭菜》。佳人款步轻摆，翻转穿插；灯扇高旋平移，高托低绕，恰似花海起落，顾盼生辉。如此诗意洒脱的歌唱、舞蹈，将劳作的欢愉表达得颇为欢快，且随意无比。毫无疑问，这是劳动者的舞蹈，更为大河之畔，源自乡野的朴素欢情。

　　从事群众文艺工作的王芳，一直致力于秦安蜡花舞的研究与推广。在她看来，蜡花舞曲调高古通俗，旋律简洁而丰富，唱法柔媚而雅致。尤其唱腔，采用的是秦安当地方言土语，唱腔丰富。和秦安小曲一样，它既有文人雅士式的清雅格调，又大量保存了明清俗曲的原始基因。如今，虽已退休，但她对蜡花舞仍然是情有独钟，热情不减。闲暇之余，还会欢快地扭上几段。

　　由于蜡花舞一直以自身的本真样式自然存活于民间，在代代相传中没有脱离大众的精神和娱乐需求，也较少人为加工改造，所以始终保持着典型的原生态民间舞蹈形式。

　　秦安自古民风淳朴，文脉深厚。蜡花舞在长期的流变中，无论是唱腔还是舞蹈步伐，都形成了一种鲜明而独特的风格。蜡花舞的表演形式也具有多样化，可原地表演，也可在行进中表演；能单独表演，又能与其他社火如“舞狮”“旱船”“高跷”等一起配合表演。更让人称奇的是，它也融合了民间社火的营养成分，出现了男女丑角，他们无拘无束穿插其中的即兴做戏，既活跃了表演气氛，也给人们带来了风趣幽默、欢乐祥和的艺术享受。

　　蜡花之舞，率性而为，或悠扬、或低沉、或低缓，这是诞生在秦安山川大地之上的舞蹈。无论唱者、弹者，还是舞者，他们都能瞬间沉浸在远古的回响里做到物我两忘，从而让清淡的人生有了一种往前走的希冀和依赖。这是蜡花舞赋予秦安人文的舞蹈意象和舞蹈智慧，也是所有民间艺术之所以流传和发扬光大的魅力所在。　　2011年，历时千年、恒久弥新的秦安蜡花舞，正式被列入省级非物质文化遗产保护名录。

　　30多年前的王芳，还是秦安县文艺宣传队的一名队员，由于工作需要，经常得下乡演出。有一次，在郭嘉镇演出时，她偶尔看到了自己从未见过的一种舞蹈。好奇的她在和村里的老艺人郭遂世、赵永福聊天中得知，当地人把这种舞蹈叫“扭花儿”，摇摇摆摆的舞姿，自然随意，像极了扭秧歌。当时村里的条件极其简陋，灯里放的是自己制作的白蜡烛。由于蜡烛金贵，后来就变成比较便宜的煤油灯。但油灯烟大呛人不说，一场下来表演的服装就都熏黑了，于是就换成了手电筒。

　　这种土生土长的舞蹈，瞬间打动了王芳的艺术心灵，年轻的她被震惊了。她震惊于村民们在简朴的生活之外对古老艺术的执着，也震惊于他们表演时的投入与激情。从此，她的心灵就被这山乡之野的蜡花舞所占据。她暗下决心，作为一名从事群众文化宣传的秦安人，一定要潜心努力，探寻和挖掘这还未被更多人知晓、喜欢的蜡花舞。

　　郭遂世是郭嘉镇郭嘉村的农民，现已80多岁的她，是王芳学练蜡花舞的开门导师。1956年底，表演完回到家里的郭遂世接到公社的通知，让村里的蜡花舞去县上参加文艺调演。在她的记忆中，当时表演她们穿的是红衣裳绿裤子，既鲜艳，又惹人，表演的地方是在广场的一个大台子上，当时人山人海。新中国成立初期的秦安县文艺尚处于百废待兴，但蜡花舞的柔美和飘逸，还是让春节调演耳目一新。就像是绚烂的烟花，蜡花舞因为高光的表演，作为秦安文艺的代表又被选中参加天水地区的文艺调演，一同选中的，还有气势恢宏的狮舞。这次表演，秦安蜡花舞一炮打响。

　　一步高，步步高。1957年春，由村民董烈儿、郭遂世、赵改儿、李珍英、郭存生、宋林林6人组成的蜡花舞表演队，代表甘肃省赴京参加全国第二届民间艺术观摩会演，并获得了二等奖。之后，还受邀参加了电影《万紫千红》的拍摄。用郭遂世老人的话说，这是做梦都梦不见的好事。

　　从北京回来后，郭遂世习练蜡花舞的热情更高了。一有机会，她就从长辈、同辈、外村人那里取经，挖掘、学到更多的舞蹈动作，并将它们创编和融合到了自己的表演之中。

　　岁月蹉跎，当年和郭遂世一起上过北京的六姐妹如今只剩下赵改儿了，两姐妹离得近，所以经常在一起。现如今，蜡花舞于她们，依旧是最美好的回忆。看着眼前一张珍存了半个多世纪的老照片，她们唏嘘不已，恍如回到了从前快乐的时光中。

　　盘龙寺是郭嘉镇远近闻名的一座寺庙，庙里的院子很宽敞。平时，郭遂世就把这里当成是蜡花舞的传习所。在老辈人的记忆中，郭嘉镇的蜡花舞是从来都不传给外人的，这和北片其他四十八庄口的民俗还有所不同。虽然技艺不外传，但让郭遂世感到高兴的是，在郭嘉镇不管男孩女孩，喜欢跳蜡花舞的越来越多了。每到星期六、星期天，盘龙寺里都会聚集许多学跳蜡花舞的孩子，她也乐于把自己掌握的技艺教授给她们。

　　自从喜欢上蜡花舞后，王芳经常会下乡采风，她每次都能从老一辈艺人身上学到许多细节性的表演动作。其实，在北片的不少乡镇，不仅是女性会跳蜡花舞，大多数男性也会跳蜡花舞。阳刚之气，让本就柔美的舞姿更具魅力。看着满头白发、满脚泥土的老人们尽兴地扭着身躯，自娱自乐地沉浸在蜡花舞的世界，王芳总会感慨万分。她明白，艺术只有深深扎根在民间的土壤之中，才会焕发出无限生机。她也知道，蜡花舞之所以能够在这片土地上长盛不衰，就是因为有这么一群淳朴的爱好者和传承者。

　　如今，这种古老的艺术和其他非遗传承一样，也徘徊在濒临失传的边缘。参演人数逐年减少，且日趋老龄化，表演服装和花灯由过去的鲜艳、精致，变得简单、粗糙，舞蹈步、形体动作由以碎步为主，演变为秧歌舞蹈步为主。一些难度较大的形体动作如高挠扇、低摆扇，在许多村庄已无人会做，这让王芳她们很是揪心。

　　节日之后的花灯，虽然已经破旧不堪，但依稀还能看到一种纯朴的传承。粗疏的花卉线条、简陋的包装，仿佛还在诉说着曾经动人的故事。所幸的是，按照非物质文化遗产保护的要求，秦安县对蜡花舞采取了相应的保护措施，以秦安县文化馆为保护单位，组织起以代表性传承人为主体，中青年蜡花舞爱好者为群体的蜡花舞表演队伍，定期或不定期地进行演出和研讨活动。

　　黄土之上，河水之畔，对于那些清苦的心灵来说，在秦安蜡花舞的舞动中，一个又一个枯燥、单调的时日得以延续和升华。也是因为有了蜡花舞，他们对平凡的俗世生活开始有了奇妙而清晰地传承和向往。