秦窑里的窑变岁月（下）

　　原标题：秦窑里的窑变岁月（下）

　　何喜田

　　风物志

　　盛极一时的天水秦州窑，虽然存活年代不长，但它所烧制的瓷器，无论是造型、釉光、胎地，还是工艺，都不亚于同时代其他窑口的器物。如今，秦窑早已消失在历史的烟云之中，但其遗韵依然辉照后世，成为天水文化遗产的宝贵财富。

　　秦窑所产瓷器，从唐延至五代、北宋。女真蒙古入主中原后，受到冲击与摧残，致使日渐衰闭。虽然直到目前尚未发现金元后秦窑的器物，但过去天水曾出土过一些古秦窑瓷器，无论是造型、釉光、胎地、工艺诸方面都不亚于同时代其他窑口器物。但遗憾的是，不少器物被文物小贩以耀州器或邛瓷低价出售，流落外地，反而造成各窑口甄鉴中的混乱，这不能不说是秦窑遗产中的一件憾事。

　　秦窑之传变

　　清代学者蓝浦一生教书为业，虽穷困潦“肴止于脯、醢、菜羹，器用瓷、漆。”这是司马光在《训俭示康》里记述的北宋文人生活。今天看来，文人如此之“俭”的生活，应该仅止于司马氏之言。

　　与瓷相比，陶，这种用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具，早在新石器时代就已初见，并一直作为一种生活用品流传至今。后来的瓷器，是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。

　　1965年，与秦窑相距不远的秦安县叶家堡乡曾出土过唐三彩女骑马俑，后被鉴定为国家一级文物。唐三彩，是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。三，其实是色彩的一种泛称，并不局限于三种。这类陶器在秦安的出现，与宋、金在域内的战争不无关系，也与秦窑的流变不无关系，标志着陶器的种类和色彩已经开始更加丰富多彩，也更加多样。

　　无独有偶，秦安县葫芦河沿岸的康坡村有着独特的自然地理条件。流经域内的南小河，滋养了这方水土风物。在河谷两岸的黄土平台上，有着丰富的窑土资源——黄板土，这种板土是烧制瓦陶的重要原料。《秦安县志》记载，康坡烧窑，自宋以来繁盛不息，达至民国。这里瓦窑烧制以家族传承为主，所烧之器以声清脆、色青灰者最为佳。灰，是民间最朴素的颜色。在秦安，康坡的瓦盆瓦罐向来驰名。在贫苦的过去，瓦盆瓦罐是居家生活中存面、储粮，甚至是家里吃饭的主要家当之一。至今，陇上名吃秦安蒜面、罐罐面所盛汤料之器皿，依然以瓦罐为最佳。瓦罐，能去泥腥味，不变质。漫步在康坡村，还能见到废弃不用的瓦窑遗址。敞开的窑口，被曾经的岁月印染得更加黝黑、苍凉。破碎的黄土，似乎在诉说着往日的辉煌，但乡土之气，生生不息。

　　秦窑之后的明代至民国期间，于各地逃荒避乱的陶瓷艺人聚至华亭安口镇，创烧陶瓷。这里，离秦州城200多里。如今，安口窑已成为闻名全国的“陇上窑”。曾经的安家立口之地，有大小瓷窑50余座，是中国六大陶土生产基地之一。故宫博物院和甘陕文物专家曾进行过窑址调查，从传世瓷器和田野考察看，曾在天水治下徽县的窑址上就出现过古瓷窑。

　　往事依稀。但秦窑的余晖仍以各种方式存活于世，当是陶瓷之幸事。

　　秦窑之广韵

　　水有涟漪下必有鱼。蓝浦在《古窑考》中说秦窑之烧造“有凸鱼水纹者”，描摹的就是秦窑独具特色的艺术之品。所谓水纹，就是水的波纹，随风荡漾，自然而然。难怪南朝梁元帝曾在《晚景游后园》诗中写道：“日移花色异，风散水纹长。”由此而溯，秦窑有水纹，加以“凸鱼”之形，则更显现了瓷器的古朴、自然和细润了。“放衙无一事，岸帻出孤城。柳重低烟色，荷枯碎雨声。凉云依岫断，秋水照衣明。欲采芙蓉去，高楼暮笛横。”这是宋琬任职秦州时的诗作。可以想象一下，脱开公务，把赏古物，应景吟诗，宋琬真的是一个至情至性之人。

　　“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，词句是宋徽宗为汝窑贡瓷的颜色所御批的，极富灵感，且透着皇皇之威。如是，才有了“天青色”。天青之色，被定为汝窑之色，深邃而远阔，朦胧而神秘，像极了东方文化的内涵。但和秦窑的“纯素”不同，天青之色，不适合于缠绵悱恻的爱情，也不适合于流变中的俗世生活，倒是一种初烧于唐代，至今已绵延千年且为中国早期最具代表性的外销瓷。于是，就有了青花瓷，也就有了《青花瓷》。

　　历史不会重复，但却惊人的相似。二十世纪八九十年代，秦州城里的瓦窑坡开始有了旧货市场。瓦窑坡，就是秦窑的旧址。随着旧城改造、村镇新建，一些古旧家具、年代钱币，还有罐罐碗碗，都逐渐成为旧址市场上的宠儿。此起彼伏的叫卖声里，市场也逐渐沾染了神秘的色彩，也逐渐有了古色古香的遗韵。虽然鱼龙混杂，真品倒也不少。尤其是瓷器产品，行家回忆，不少秦窑瓷器都被当作耀州窑、邛崃窑器变卖。久远的历史烟云，蒙蔽了曾经聪慧的秦人眼光。窑厂的没落，也连带着瓷器的没落。这实在是秦瓷之大不幸。

　　如今，听着《青花瓷》里“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局”的精致意蕴，就期望秦窑里的瓷能够浮出历史深处，和我们的盛世一起辉煌。