张译解读《金刚川》，为何能演活中国军人？

　　“你莫跑，做个了断吧！”想着刚刚牺牲的战友，排长张飞（张译饰）指着美军战斗机大声嘶吼……这是电影《金刚川》中热血澎湃的一幕。随着影片热映，张译在片中的出色表现也引起大家关注：“张译一声哨响，藏着千言万语。”“张译实力圈粉”……在某社交平台上，有关张译演技的评论数就有90万之多。

　　从《士兵突击》《鸡毛飞上天》到《红海行动》《我和我的祖国》，从黄金配角到绝对主角，十四年大浪淘沙，张译成长为影视界的中坚力量。他通过精心塑造角色，弘扬着时代的主旋律，使一个又一个形象深入人心。

　　张译。受访者供图

　　谈电影：“流着泪把剧本看完”

　　人民网文娱：接拍电影《金刚川》之前，也有其他好剧本找你，犹豫过么？

　　张译：有，但是我就喜欢这个主创团队，而且我是流着泪把剧本看完的，同时我和这个故事还有冥冥之中注定的缘分。1997年，我考入北京军区政治部战友话剧团，当演员要先当兵。我的新兵生涯在24军70师210团3营4排1班开启。就这样，在最基层的步兵连队中，我完成了向军人的转变。

　　《金刚川》的故事发生在1953年金城战役前夕，而金城战役中负责压制金化至金城之间公路的部队正是24军。能够在23年后去演老部队曾经的光荣历史，内心感慨无以言表。我觉得我必须去演，责无旁贷。

　　张译剧照。片方供图

　　人民网文娱：“张飞”这个角色是为你量身订做的吗？

　　张译：不是。人物原型名叫刘四，他是一位非常传奇的高炮手。在高炮班仅存他一人的情况下，他身负重伤，还打下了一架战斗机。这是让人无法想象的，因为每门炮需要编制7个人才能把它开起来。《金刚川》中很多情节都是基于真实素材，当年志愿军战士所面对的境遇更加残酷。在极端条件之下，中国军人无坚不摧的战斗精神，也是我表演中信念感的来源。

　　人民网文娱：电影中，你用半残之躯控制一座高炮，还有不少高难度的戏份。有网友评价：不着痕迹的表演，又显得毫不费力。

　　张译：确实只是“显得”。演员这个职业像魔术师，观众只看表演结果。一旦看到魔术背后的秘密，或者看出表演是吃力的，整个魔术就失败了。演员一旦演砸了，就是影响整部电影。一旦开机，演员的体力精力，或是脑力心力，还得加一分控制力，都必须调整到极致。至于吃力与否，是我们演员自己的事儿。

　　谈吴京：“不是亲兄弟胜似亲兄弟”

　　张译、吴京片场练习。片方供图

　　人民网文娱：这次“京喜译外”组合再次合体，对手戏更加默契了。

　　张译：我们俩第一次合作《攀登者》时就很默契。吴京是习武之人，喜欢直来直去，亲和力强。他第一次见到我就问，“能喝酒不？”我说，不太能。他说，“那就喝点吧。”（笑）结果这一顿酒下来，我轻易就被他“击碎”了，和他说话也变得直接，有什么意见、想法统统放到桌面上来讲。

　　这一次合作我们依然是“兄弟”，不是亲兄弟胜似亲兄弟。两个人看似斗嘴还互相争炮位，实则是愿意为对方牺牲的战友情，那种男人之间的情谊和不说出口的在意，是真的很动人。

　　人民网文娱：听说拍摄期间，你和吴京“形影不离”，每天休息时间只有4个小时。

　　张译：每天拍戏有16个小时和吴京一起摸爬滚打，还有4个小时，晚上收工后复盘“过过戏”。你不复盘，第二天会“摔跟头”，你必须要让自己长本事，这是演员的老传统。也正是因为时间紧、任务重，没有反复重拍的机会，复盘更为重要。而一旦有了遗憾，就是观众的遗憾，台前幕后5千多人在付出，我们没有退路。

　　张译、吴京剧照。片方供图

　　人民网文娱：电影中几次吹哨子的细节，给观众留下非常深刻的印象，“太戳人了。”

　　张译：拍摄中吴京会出很多点子，我们俩的哨子戏就是他想的。三次口哨戏都很绝妙，我们特别喜欢，有他在所有人都踏实。

　　口哨是用子弹壳做的，它可以装下不同的信息，哨音就是没说出口的台词，更是情感的传递。老关（吴京饰）生前最大的爱好就是抽上两口，我不让老关在阵地上抽烟的，因为那会暴露。老关阵亡后，我破例在他坟前点了一支烟。我又拿起了哨子，对老关的墓碑吹了两声，意思就是：抽吧。

　　谈表演：“两个字——很难”

　　人民网文娱：你曾经参演过多部军事题材作品，比如《士兵突击》《我的团长我的团》等。十年从军经历，对你演绎这些角色有帮助么？

　　张译：每个人都有不同的性格，所谓“千人千面”，军人也一样。但是出演军人角色，都有一个先决条件，就是你必须具备基本的军人素质。要想成为一名真正合格的军人，没有两年做不到。

　　举个小例子，当没当过兵，看他穿军装的样子就一目了然了。因为我们常年穿军装，就知道肩膀怎么使劲，腰腿怎么用劲。而这种“劲”会形成一种习惯体态，好像军装就长在你身上一样。感谢十年军旅生涯，让我更能感受到军人风骨，对我一生的影响都是巨大的。

　　张译剧照。片方供图

　　人民网文娱：可否分享从艺以来你对表演的理解和体会？

　　张译：表演是一门学科。是需要在理论指导下完成的、以丰富实践为前提的、不停完善改进自身的、不断接受市场观众检验的、职业风险和代价巨大的、无法被人理解又无需任何解释的工作。这些年的体会不是几句话就能说完，两个字——很难。

　　角色演得越多，创作瓶颈就越窄，能力的天花板也就越低。好在观众一直包容，好在前辈始终关照，总有些角色和作品会影响一些人，让我的职业有一份尊严，让我的工作有那么一点社会价值。这是我的荣幸，感恩！