《逐梦蓝天》导演李云亮：用“真实”打动观众 感受“航空精神”

　　原标题：《逐梦蓝天》导演李云亮：用“真实”打动观众 感受“航空精神”

　　历经4年创作，17次采风，6次专家研讨，50多位代表人物深度采访，近百本人物传记翻阅……电视剧《逐梦蓝天》算得上导演李云亮诸多作品中，最费时费力的一部。

　　李云亮是军工后代，父母都在船舶企业从事潜艇制造工作。这样的成长环境让李云亮对军工制造有着深深地情结，李云亮说，拍摄《逐梦蓝天》不仅是为父母圆了梦，也是圆了自己多年的一个梦。

　　只是，这个“圆梦”的拍摄过程并不简单。李云亮坦言，这部30多集的电视剧，要展现军工企业70年的发展，题材类型之大、时间跨度之长，对团队所有岗位而言难度都不小。于导演编剧，必须要有最真实的制作和最真实的情感，才能给观众最极致的代入感；于演员，许多角色都要从二十几岁演到八九十岁，演员既要能“装小”还要能“演老”；于美术道具组，要还原创造飞机的各个阶段，更要还原不同时期的417工厂，工作量之庞大可想而知。

　　即便如此，李云亮觉得一切的付出都是值得的。包括他在内的剧组每一位成员，在拍完《逐梦蓝天》后，都深深被航空人无私奉献的精神所感动，“我们现在拥有了强大的制造能力，我们‘中国制造’出产的是技术领先的飞机，这不是一个简单的历程，是所有航空人一步一步干出来的。”李云亮说，他希望所有看过《逐梦蓝天》的观众，都能感受到全剧最后那句话——“国之重器，以命铸之”的深意与分量。

　　只有最真实的制作和情感，观众才能被代入

　　新华网：这部作品创作了四年之久，进行了17次采风，6次研讨会，为何会用那么长的时间创作？

　　李云亮：收集资料是个很复杂的事情，也是很庞大的一项工作。表现这么宏大的内容，没有资料或者资料不够详细是不可能的，确实进行了十几次采风，不断打磨修改，再提炼加工，最后呈现在观众面前。

　　新华网：这部剧的“真实性”体现在了哪些方面？

　　李云亮：这部剧讲的是航空工业的历史，带有历史性的东西失去了真实就失去了一切，艺术永远是要在真实的基础上再进行艺术的表现和变化的，真实是吸引观众的法宝。所以在创作的时候，我们要做到尽量真实，基础的真实是一切艺术创造的基础，只有这样才能让观众有代入感。

　　就“真实”而言，各个层面都存在。比如服装、道具、环境都要符合年代，70年的跨度经历了新中国发展的各个时期，每个时期都有它的标志性。短短几十年，我们（航空工业）从一穷二白到自己生产制造，再到现在走在世界的前列，这是一个翻天覆地的变化。

　　另一种真实是情感上的真实，因为各个时期情感的表达方式也是不一样的。在演员表演的时候我们经常要提醒，特别是像年轻演员，可能不太知道40年前人们的状态是什么样的。

　　新华网：原剧本中的人物做了删减，最终选了一个厂里的四户人家，为何选了这四户人家？

　　李云亮：这部戏要涵盖70年，跨度非常大。航空工业是非常庞大的，要尽可能完整地将其反映出来，是我们最大的困难。所以在剧本上要进行删减和提炼。

　　这四户人家我们基本是按照一个军工企业的各个层面来区分的。比如，秦天从飞行员转向设计师，代表的是能文能武；赵德良代表知识分子，一辈子搞设计；张长江从飞行员转业当上厂领导，代表了政工人员这一层面；郑有福代表了最普通、最广大的工人阶层，属于大国工匠的状态。

　　这四家人物的设立，几乎涵盖了飞机制造过程比较关键的部门。

　　新华网：作品很具有年代感，是否会有演员找不到“年代感”？

　　李云亮：由于时代跨度比较长，所以选演员的时候基本都选的是中年演员，35岁往上的。从年龄来说，第一，他扮年轻也好扮，上了年纪后扮老也比较方便。这个年龄段的演员，他们从艺多年，非常有表演经验。

　　这部戏的难度是跨度长，极其需要演技，得能“装小”能“演老”，这几方面都得存在。而且从形象上，演员必须要能够适合我们造型的要求，如果造型状态不行，一看就是个年轻人顶着白头发，这就没有了真实感，肯定让观众跳戏，没办法代入。（创作者）要让观众能够进入这个故事，相信这个故事。

　　新华网：这部作品为何在美术、道具等方面下了很大工夫？

　　李云亮：我们长达三十多集里呈现的飞机，基本上都找不到实物，即使找到也就是一两个在博物馆里，都已经焊死在那儿了。所以对于美术部门来说，制作是非常艰难的。

　　我们要去造一架飞机，而且还不能是完整的，是要能分开的，因为这架飞机是各个阶段制造成的，我们表现的就是创造飞机的各个阶段，那各个阶段要一点一点完成，这个制作量很大。

　　再说飞机制造厂。不同于别的制造厂，它太庞大了。你只有到了飞机制造厂的车间，才知道它有那么大，它的高度、宽度是难以想象的，飞机可以在里面调来调去，一个车间里可以同时制造几架飞机，这种场景无法去寻找，也无法用别的小型车间代替，它的特殊性太强了，所以这对于我们来说都是比较困难的。

　　我们的故事从1949年开始，各个时期工厂的状态也不一样，找一个相对来说像那个时期的工厂也是不容易的。

　　最后我们是在各个地方拍摄，然后把它结合在一起，观众看到的是一个工厂，其实工厂里的很多地方甚至都不在一个城市，是各个地方拼接起来，把它凑成了一个“417厂”。

　　用真情实感让年轻人感受航空人的“奉献精神”

　　新华网：作为军工后代，拍摄《逐梦蓝天》是否也算自己的“圆梦过程”？

　　李云亮：我是军工后代，我父母都在船舶企业，属于造潜艇的。我从小就在那种环境里长大，拍这个戏也算是圆梦，因为我对军工企业里的生活相对来说比较了解，也算是为我父母圆了的梦。他们一直在说，什么时候能拍一部关于我们军工企业的作品？这次也是机缘凑巧，帮着他们圆了这个梦，但是拍得好不好，还得他们自己看。

　　新华网：希望观众能够从这部作品中感受哪些精神？

　　李云亮：这部戏是讲航空企业的，但是我们在创作时也在想，普通观众不是这个行业的人，如何能追着看呢？这也是我们创作的时候很看重的一点。除了有航空工业波澜壮阔的历史外，我们也注重展现极其深厚的情感故事，不管观众是不是航空人都能引起共鸣。所以我说，情感在剧作创作中是第一位的。

　　通过抗击疫情，年轻人的爱国热情高涨，他们通过亲身经历，看到了国家的强大，国家制度的优越。这些东西是他们感受到的，比任何人说教都来得快。年轻人也开始对新中国成立之初的故事感兴趣，因为他们了解到这些，才知道我们的祖国是如何一步一步走到今天的，所以这个题材对年轻人而言，对非航空人而言，都有吸引点。大家的共情点就是，中国的强大是靠很多和417厂这样一群普普通通、默默无闻的人一同奋斗出来的。

　　新华网：拍完《逐梦蓝天》最大的感悟是什么？

　　李云亮：四个月拍摄下来，我个人最大的感受就是航空人无私奉献的精神，剧中很多故事都是真人真事，是有史可查的。（航空人）从建国初期的艰难，到现在拥有了强大的制造能力，我们的“中国制造”是所有航空人一步一步干出来的。

　　最后让我们感动的，就是全剧最后的那句话——“国之重器，以命铸之”。我希望观众看完这部剧以后，真正能够感受到这八个字的分量。（文/杨光）