文化之约 | 丹青不改是精神

　　音舞诗画节目《忆江南》剧照

　　舞剧《只此青绿》剧照

　　《千里江山图》局部

　　音舞诗画《忆江南》成为2022年央视春晚的“刷屏”节目。在山水图景掩映之下，年轻的舞者，身着青绿纱衣，手撑油纸伞，渲染出林峦浑秀、烟波浩渺，把观众带进名画《富春山居图》中畅游，引入青山绿水之间。

　　有人评价说，这是对《富春山居图》内容的再度激活，也是对江南文化精神的现代诠释，它得益于科技手段的创新和运用，更源于对文脉传承的自觉和自信。

　　不仅如此，舞剧《只此青绿》将传世经典《千里江山图》搬上舞台，“火”到一票难求；北京冬奥会之际，三维动画“复原”了故宫博物院收藏的长卷《冰嬉图》中160组人物和“运动员”们的冰上动作；故宫门户网站上的“故宫名画记”，借助数字绘景和3D复现技术，令一幅幅千年名作从平面变得立体……

　　江山气度入澄怀

　　舞台上，《只此青绿》舞蹈播出后没多久，就占据了热搜榜，一度破圈。

　　其实，《只此青绿》是一部舞蹈诗剧，有历史、有故事、有情节，生动演绎了宋朝画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

　　提起《只此青绿》的本尊《千里江山图》，可是艺术精品中的珍品，它是中国十大名画之一。由于太过珍贵，故宫博物院不让它轻易“见人”，百年间只公开“露面”数次，一旦错过，有可能就是一生。仅看一眼，便足以令人拜倒折服。

　　《千里江山图》是长卷形式，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驾船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。人物刻画精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，就具备了展翅翱翔的意态。

　　从艺术史的角度看，这幅画不仅代表着青绿山水发展的里程，更是集北宋以来水墨山水之大成。

　　这幅画的作者，一个不世出的天才，用一幅画作将院体山水推到了一个无人能及的高度。

　　这个天才叫王希孟——一生只留下了一幅画，却火了一千年。

　　十几岁王希孟进宫学习绘画，但是宋代宫廷画家人才济济，他的作品并不被看好，甚至因为年纪轻，反倒受人冷落。这位躲在角落里的年轻人却始终在坚持，他从不心急气躁，只是一心一意倾注在画画上。世人不知道他受了多少冷眼与奚落，但是当艺术的光辉洒落在他身上的时候，他的机会到了——宋徽宗在高手如林的画家群里发现了他，而且有时亲自教他怎样画画，“遂诲谕之，亲授其法”。

　　于是，不到半年的时间，王希孟就画出了流传千古的《千里江山图》，这时的他仅仅18岁。这幅画，则被艺术界称为千古青绿之杰作。

　　王希孟以其未被世俗所熏染的心灵，画出了内心纯真又美好的愿望，希望国泰民安、政通人和。其实当时已是北宋末期，中原百姓的生活并非是恬静美好，反而是水深火热。年轻的画家无力改变现状，只能将其美好的愿景寄托在作品之中。

　　如果我们从生态的眼光来看这幅画，就可以发现中国古人早已给出“天人合一”的答案——人与自然和谐共生，追求优美、赏心悦目的自然和人居环境的思想始终包含在山水画中。

　　这正是人类理想中的人居环境。

　　两年后，王希孟去世，文献中也没有更多的记载。但是仅仅这一幅鸿篇杰作《千里江山图》已经让他名垂千古——“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”

　　存世最古老的画卷

　　提到青绿山水，应该说展子虔的《游春图》是鼻祖，而且这幅画是迄今为止存世最古老的画卷。

　　《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。这幅画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世年代最早的著名画家所绘的卷轴山水画，可谓国之重宝。

　　北宋《宣和画谱》称其“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。

　　说到《游春图》，离不开张伯驹。张伯驹一生醉心于古代文物。他从30岁开始收藏中国古代书画，初时出于爱好，继以保存重要文物不外流为己任，他不惜一掷千金，虽变卖家产或借贷亦不改其志。

　　《游春图》是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它在宋室南迁之际散出，归南宋权臣贾似道所有。宋亡后，被元代皇室收藏。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。1924年10月，末代皇帝溥仪被驱逐出宫，大量故宫珍宝被溥仪带到天津，后再被携至长春。

　　1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现，古玩商家们蜂拥而至。北京琉璃厂古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。

　　张伯驹得知马霁川得到了《游春图》后，非常着急，担心被转手卖到国外，就想收下《游春图》，但是对方开价800两黄金。张伯驹当时因为多次收藏宋元古迹，经济上十分拮据。万般无奈，张伯驹忍痛将北京弓弦胡同的宅院（原清末大太监李莲英旧居，占地13亩）卖给辅仁大学，钱仍然不够，夫人潘素深明大义，变卖了自己的金银首饰，共凑得240两黄金才买下《游春图》。一个多月后，南京政府的国民党元老张群到北京，愿意出价四五百两黄金收下《游春图》，张伯驹婉言谢绝。

　　由此，张伯驹自号“春游主人”，并将当时居住的京郊承泽园改叫“展春园”，1953年，张伯驹将居住多年的承泽园出让给北京大学。

　　1952年，张伯驹将《游春图》让与故宫博物院。1956年，张伯驹、潘素夫妇将所藏晋陆机《平复帖》（我国留存至今最早的书法作品）、唐杜牧《张好好诗》卷、宋范仲淹《道服赞》卷、蔡襄自书诗册、黄庭坚草书卷等八件珍贵文物捐献给国家。同年，张伯驹将唐代大诗人李白的《上阳台帖》赠送给毛泽东，在给张伯驹回信致谢时毛泽东表示，自己虽然喜欢，但他个人不能留存，国宝应当归国有，《上阳台帖》被送至故宫博物院。

　　现在，在“故宫名画记”中，我们就可以欣赏到《游春图》所表现的隋唐时期盎然勃发的春天气息。

　　古画会说话，文物活起来

　　让博大精深和生动活泼对接，让深厚沉雄和感性活跃对话。

　　自唐代以来，“江南”已经不仅是地域概念，更是文化题材与文化气质。在“忆江南”的名下，不仅有流传千古的诗词名篇，也有揽胜入怀的书画佳作。

　　今天，在音舞诗画节目《忆江南》中，我们看到行者、樵夫、渔父、读书人渐次登场，吟诵或唱起历史上那些咏叹江南的名篇，正是今人与古人穿越时空的精神对话。

　　这里面传承的是中国文化精神。正是这股精神脉络，将古与今、我与你连通起来——在一派清朗、俊秀的江南美景中找到宁静自然。

　　这份意境，是中国古人不断追求的心灵之境，放在春暖花开、万紫千红的当下，也是我们的期许。

　　“高冷”的古画，珍藏于博物馆中，轻易不能示人，无形当中与我们今天的生活有了距离。在艺术与技术的创意合力下，以生动活泼的面貌走入今天的生活，甚至引发现象级传播。这不正是中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展的生动体现？

　　在中华文化的苍穹中，古与今的距离其实并不遥远，只要找到新的表达方式、讲述方法，传统是完全可以活在当下的。而且，从各种文艺节目和文创作品中，我们看到越来越多的人自发从传统中汲取自信和底气，推陈出新，百花齐放。

　　因为，一切美好的事物是相通的，我们身上承载着永恒的文化基因。正如中国文联理论研究室副主任胡一峰所说，当《忆江南》以现代的艺术手段刻画出传统美学精神，古人和今人的心被连通起来，我们和画中人共同阅读着如画山水、如诗心境，也在文化和情感共同体的不断确认中，感受着中华民族的美美与共、天下大同的社会理想，分享着来自属于中华文化的美。