用陇剧艺术讲述敦煌故事——国家级非遗保护补助项目陇剧《敦煌》将上演

　　“我虽然腾身越过沙千里，依然是敦煌城里虔诚顶礼的拜佛人。行德我今日里效玄奘西域行，轻提笔启运程研新墨展丝帛译出佛经千万卷……”5月25日上午，省陇剧院戏曲百戏剧场里锣鼓铿锵，陇韵悠悠——

　　国家级非遗保护补助项目陇剧《敦煌》历经40余天的排练，已进入演出倒计时，该剧将于5月29日、30日晚与观众见面。

　　用陇剧艺术讲述中国故事

　　陇剧源于陇东道情，流传于甘肃东部的环县及曲子镇一带，起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。有趣的是，当时因演出排场和活动方式均极为简便，全部箱具乐器一头毛驴即可驮走，当地群众又称这种皮影班子为“一驴驮”。

　　1959年，陇剧开山之作《枫洛池》进京献礼演出“一炮走红”，被誉为“陇上奇葩”，我省命名由《枫洛池》奠基的舞台艺术新样式为陇剧，正式成为戏曲百花园中一个新兴剧种和甘肃的地方戏曲代表剧种。2006年5月，陇剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　“陇剧是陇原的一朵艺术奇葩，敦煌是享誉世界的艺术之花，我们重排《敦煌》，就是想以陇剧艺术，讲述中国故事，让两朵陇原之花在舞台上璀璨绽放，并碰撞出更多闪亮的火花。”省陇剧院院长王存告诉记者，省陇剧院作为国家级首批非物质文化遗产陇剧（道情戏）的保护单位，一直以来秉持立足甘肃本土文化，用陇剧讲述甘肃故事的原则，先后创排了《枫洛池》《草原初春》《异域知音》《燕河风波》《天下第一鼓》《敦煌魂》等一批戏迷观众耳熟能详的优秀剧目。今年恰逢共建“一带一路”倡议提出10周年，重排《敦煌》，为更好传播敦煌文化、构建敦煌文化制高点，讲述丝路故事、增强文化自信贡献陇剧力量。

　　该剧由我省著名剧作家王元平根据井上·靖（日）同名小说《敦煌》改编，以回鹘族公主格丽莎的命运轨迹为结构框架和发展脉络，描绘了一幅炎黄子孙在血与火的洗礼中，保护中华民族文化的宏伟画卷，以跌宕起伏的故事充分诠释了敦煌文化“美人之美”“美美与共”的开放胸襟，“止戈为武”“协和万邦”的和平思想，“和为贵”“和而不同”的东方智慧以及“自强不息”的奋斗精神、“舍生取义”的牺牲精神。

　　该剧特邀敦煌研究院名誉院长樊锦诗担任历史顾问，杨长春担任作曲，中国戏曲学院马骏担任配器。

　　用舞台“课本”传承陇剧艺术

　　2002年，原甘肃省陇剧团更名为甘肃省陇剧院后，相继创排了陇剧“三部曲”《官鹅情歌》《苦乐村官》《西狭长歌》、黄河“三部曲”之一的《大禹治水》等荣获中宣部“五个一工程”及国家舞台艺术精品工程重点资助剧目的精品剧目；演员雷通霞、佟红梅、窦凤霞分获第16届、第26届、第27届中国戏剧梅花奖。

　　“人才是陇剧传承创新的根基。”王存告诉记者，早在20年前，我省就创排过陇剧《敦煌》。时隔20多年，此次重排陇剧《敦煌》，一方面是通过陇剧艺术形式，向敦煌守护者致敬；另一方面，秉持省陇剧院“出人出戏”宗旨，以培养三级人才梯队建设为抓手，落实“BC”角培养计划，通过“梅花奖”演员的传帮带，培养新生代演员，“因为对演员来讲，舞台是最好的教科书。”

　　“很荣幸能参演陇剧《敦煌》。”青年演员谭强说，“梅花奖”获得者雷通霞、边肖老师均曾演出过《敦煌》，“可以说，我们是踩在巨人肩膀上。”

　　“陇剧《敦煌》虽为重排，但坚持守正创新原则，古而不旧，新而不生。”导演安炜说，敦煌是世界的敦煌，陇剧人抱着对敦煌的敬畏之情和对陇剧艺术的热爱之心，全情投入创排，以小事件展现大背景，以小人物讲述大故事，既追求经典剧目现代化、传统剧目程式化，又从唱腔念白、肢体语言、戏曲音乐等方面极力突出陇剧特色。在剧情发展上，则充分遵循“有戏则长，无戏则短”的艺术规律，让《敦煌》更好看。在舞台方面，则“‘去臃肿化’，让演员淋漓尽致地发挥艺术和角色特点。”

　　为更好呈现全新陇剧《敦煌》，《敦煌》剧组自2022年10月成立以来，从音乐、配器、灯、服、道、效、化等方面不断提升、修改和打磨。

　　此前，省陇剧院还专门组织主创和演职人员前往庆阳环县采风，让大家获益匪浅。

　　“肢体表现中的‘三道弯’，充分展现了皮影的动感艺术和特点。”饰演回鹘族公主格丽莎的青年演员段宏娟说，前期环县采风让自己对陇剧特色更有感悟，而40多天的排练，则让自己在身段、唱腔、道白等方面都有很大的提升。

　　据悉，5月29日、30日演出后，《敦煌》剧组A、B、C三组青年演员也将以“周周演”的形式，携陇剧《敦煌》每周与观众见面，在丰富群众精神文化生活的同时，让陇剧绽新颜、发新声、育新人。