【新华书单】回眸2020：提升艺术感知力的八部好书

　　【新华书单】回眸2020：提升艺术感知力的八部好书

　　绘一幅画、观一栋建筑

　　听一首歌、鉴赏一部电影

　　最终总会获得一些“东西”

　　有位名家说“没有审美力是绝症，知识也解救不了”

　　徐悲鸿表示“谁说的、我没说、别瞎说啊！”

　　emmm...确实不是他说的

　　是木心说的，surprise~

　　艺术神秘而美丽，没有人可以准确定义什么是艺术

　　正因为不能被轻易定义，艺术才独具魅力

　　又到年底

　　再没有比一份艺术书单更好的礼物了

　　所以，今天推荐给您8本艺术类图书

　　提升你的艺术感知力

　　《10000年中国艺术史》（全2册）

　　王逊 著

　　出版社:江苏凤凰文艺出版社

　　出版时间:2020.09

　　内容介绍：

　　中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。

　　作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。

　　本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。

　　上册：原始社会丨商周丨秦汉丨两晋南北朝丨隋唐五代

　　下册：宋丨元丨明丨清

　　《永恒的巴黎圣母院：一座哥特式大教堂的诞生》

　　克劳德·戈瓦尔 著（法） 若埃尔·莱泰 摄影（法）

　　刘雅宁 译

　　出版社：华中科技大学出版社-有书至美

　　出版时间：2020.09

　　内容介绍：

　　巴黎圣母院是蜚声世界的巴黎文化名胜，也是哥特式建筑的旷世杰作和古老象征。历经850余年沉浮跌宕，巴黎圣母院为何能从一次次灾难中幸存并延续辉煌？人们又如何在今天重新认识它的本真？

　　建筑的奇迹代表着人文精神的沿袭，每一座圣殿背后都有伟大的创建者，尽管它最初的故事已在历史的洗礼中被逐渐隐去。本书以丰富的史料和独特的视角，带领读者回到1163年，探寻其创建背后的历史和创建者莫里斯·德·苏利主教的事迹。

　　《浮世绘》

　　潘力 著

　　出版社:湖南美术出版社

　　出版时间:2020.10

　　内容介绍：　

　　浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。

　　中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。

　　每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。

　　《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》

　　汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 著

　　王乃竹 译

　　出版社:广西师范大学出版社

　　出版时间:2020.07

　　内容介绍：

　　面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。

　　策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。

　　在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。

　　《大话西方艺术史》

　　意公子 著

　　出版社:海南出版社

　　出版时间:2020.02

　　内容介绍：

　　本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。

　　从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

　　《交错的世界——世界科幻图史》

　　[美]詹姆斯•冈恩 著

　　姜倩 译

　　出版社：世纪文景 上海人民出版社

　　出版时间：2020.08

　　内容介绍：

　　《交错的世界》从最早充满想象力的口述故事开始，通过一代代作者创作的各种鲜活故事追溯科幻小说的发展历程，以及不同时代的科学和技术创新如何改变人类对自己在宇宙中的角色的认识。作者詹姆斯•冈恩作为当代世界科幻艺术界公认的权威，如数家珍地讨论了影响整个科幻小说流派，以及在科幻小说发展道路上发挥作用的作者和代表作品，为不断变化的科幻小说勾勒出清晰的脉络。

　　原书出版于1975年，冈恩教授补充了新的章节，将时间线提至21世纪并充实了亚洲部分，使新版本成为世界范围内最新、最权威的世界科幻小说史。

　　本书由阿西莫夫、刘慈欣作序，科幻研究泰斗詹姆斯•冈恩经典著作，近五百幅经典科幻杂志及小说封面全彩呈现，独家收录华语科幻百年发展历程，世界两大科幻奖项“雨果”与“星云”历年获奖名单。

　　《中国传统色：故宫里的色彩美学》

　　郭浩，李健明 著

　　出版社:中信出版社

　　出版时间:2020.09

　　内容介绍：

　　本书从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。

　　玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。另，书内附中国传统色色谱。

　　《平面设计200年》

　　史蒂文·海勒 著

　　出版社:文汇出版社

　　出版时间:2020.10

　　内容介绍：

　　从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的“潮人”设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。

　　全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程，诉说了一种创意的传承，以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版，对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道：“每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书！”（本期主持：李然）