天才的想象力和绝对的现代性 ——兰波诗歌《元音》赏析

　　原标题：天才的想象力和绝对的现代性

　　——兰波诗歌《元音》赏析

　　阿尔蒂尔·兰波（1854年—1891年），19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。少年时期便显露出非凡的天赋，19岁时就已完成大部分诗作，包括《元音》、《醉舟》、《永恒》，散文诗集《地狱一季》、《彩图集》等。1875年后，兰波退出诗坛，投入冒险家的生涯，1891年11月10日病逝于马赛，年仅37岁。其诗风深刻地影响了整个现代诗的历史进程，著有《元音》《醉舟》《永恒》《地狱一季》《彩图集》（或叫《灵光集》《精神启示》等。

　　元 音

　　作者：阿尔蒂尔·兰波

　　A 黑、E 白、I 红、U 绿、O 蓝:元音们，

　　有一天我要泄露你们隐秘的起源:

　　A，苍蝇身上的毛茸茸的黑背心，

　　围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾;

　　E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰，

　　白的帝王，繁星似的小白花在微颤;

　　I，殷红的吐出的血，美丽的朱唇边

　　在怒火中或忏悔的醉态中的笑容;

　　U，碧海的周期和神秘的振幅，

　　布满牲畜的牧场的和平，那炼金术

　　刻在勤奋的额上皱纹中的和平;

　　O，至上的号角，充满奇异刺耳的音波，

　　天体和天使们穿越其间的静默:

　　噢，奥美加，她明亮的紫色的眼睛!

　　兰波的《元音》是 19 世纪末西方象征主义诗歌的代表作，这首诗采用了欧洲传统韵律诗十四行诗的形式和规范，但是它却在短短的十四行诗句中完成了对传统诗歌创作理念的全面颠覆，表现的是最为新奇、最为反叛的现代诗歌的特质。这首诗以丰富多彩的想象、大胆开放的革新精神成为了西方现代主义诗歌的滥觞之作。

　　《元音》以五个基本元音——A，E，I，O，U为吟诵的对象。就这五个字母本身而言，它们是没有任何意指的声音表征， 但是《元音》开端短短的两句话，将五个字母和五种颜色奇妙的联系在了一起。在诗歌创作中，兰波逃离了他生存的现实，他用想象力开拓了一个崭新的、诗意的世界。通过联觉感应，先导出色彩，从色彩再导出形象，从形象又导出有关的情态、气味甚至音响——与原来的元音并不相等的音响，这种联觉超越了人们能共同体验到的经验范围，与从古有之的联觉不同。从古以来，联觉手段在诗中已屡见不鲜，例如中国古诗中的“春意闹”把红杏的色和形化成音响，“莺声圆滑”把鸟音化为形态和手感，这类例子不胜枚举。诗人们把视觉、听觉、味觉、触觉、温觉等感觉都沟通了，给读者以十分新鲜独特的感受。兰波的《元音》所用手段与此相像，但其区别在于： 通常运用的联觉是在生理——心理联觉范围内的，是人人都能体验到的;而兰波运用的联觉却超越了生理——心理联觉范围，不是人人都能体验到的。兰波以此赋予象征主义诗歌以神秘的未知的性质，开拓了象征主义的世界。

　　《元音》采用的不是莎士比亚十四行诗的格式，而是彼特拉克十四行诗的格式，但是他的押韵方式又不同于彼特拉克的 ABBAAB-BACDCCDC。法语本身是以元音发音为主的语言，再结合诗歌所歌咏的对象，整首诗显得流畅自然，极富音乐节奏感。

　　兰波的散文诗集《地狱一季》里专门有一节名为“文字炼金术”，在兰波看来，诗人就像炼金术士一样，因此，在《元音》这首诗中，我们可以看到诗人不仅能够将现实的、诗意的、幻境的意象并置在一起，而且诗人还打破了我们感官的各种限制，视觉不再是我们眼睛所能见的事物，我们的听觉、嗅觉，一切的感官都被激活了:和平既是布满牧场的，也是刻在皱纹中的;号角声是刺耳的，天堂却是静默的;O 既是希腊字母 Ω，也是个有着紫色眼睛的女孩子！这些意象之间的转换、感觉的错乱，在兰波那里，都并非不可能的事。

　　《元音》在短短的十四行诗句中完成了从内容到形式的全面颠覆，它是兰波向传统观念吹响的反叛的号角。兰波有一句名言:“绝对的现代是必要的”，米兰·昆德拉曾在自己的小说里引用了这句话。而在《元音》之前，从没有一首诗能够将简单的五个字母变成了想象力和感官的盛宴。

　　相对于一个确定的时代来说，每个时代都有超越这个时代而存在的人，他们代表的是革新和创造的现代精神，维庸在那个时代是现代的，多恩在他的时代也是现代的。而兰波在《元音》中所展示的是他所理解的绝对的现代性:诗人就是要打破桎梏，创造新的价值。波德莱尔说:“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。” 诗人是梦想家，他的一切梦想就是去发现新的真理。兰波并不知道自己渴求的是什么，他只相信诗歌是他的开拓地，任何一种改变都通向永恒，所以他反抗、背弃，向着新的方向前进。

　　□熊晓霜