楚乐：“陈钟按鼓 造新歌些”——读《楚乐器研究》

　　《楚乐器研究》 邵晓洁 著 湖北教育出版社

　　湖南临澧九里虎座鸟架鼓 图片选自《楚乐器研究》

　　【光明书话】

　　是考古将楚国乐器展现到我们面前，让我们看到古老乐器的模样，也让我们听到了奇妙的乐声。

　　邵晓洁博士的《楚乐器研究》，将楚文化中最具特色的内容集中展现出来。楚辞中记述的鼓与瑟次数较多，在《招魂》中，我们读到“陈钟按鼓，造新歌些”和“竽瑟狂会，搷鸣鼓些”的描写。在《大招》中，又有“叩钟调磬，娱人乱只”的描述。这个时候我们似乎身处钟磬笙鼓争鸣的乐声中，头脑中可以想象到古代楚国那样奇诡曼妙的乐舞场景。考古中在楚墓中见到鼓与瑟也最多。结合考古与文献的梳理，这是邵晓洁研究中一个很重要的发现。

　　一

　　邵晓洁研究楚国乐器，许是因了生长在楚郢故都之地，耳濡目染，受到大量出土文物的召唤，邵博士将自己的学术目标确定为楚乐器的研究，而且非常坚定一做就是二十多年。《楚乐器研究》是新近出版的一个重要成果，如她在绪论中所言，目标是以中国传统文化为背景，基于楚文化的乐器研究；以中国音乐文化为背景，基于音乐断代史的楚乐器研究。摆在我面前的这部学术专著，凝聚着作者多年的心血与智慧。

　　作为楚乐器研究专著，楚钟楚鼓，楚笙楚瑟，是邵著关注的要点。邵晓洁利用熟悉考古资料的优势，将出土的音乐实物资料进行全面分析，认定楚乐器实物数量多种类丰富，大体分属古代的“八音”，较为全面客观地体现楚乐器的面貌。《楚乐器研究》入选2018年度国家出版基金资助项目，是第一部全面研究楚乐器的著作。正如她的导师王子初先生在序言中所说：本书填补了学术空白，为重写东周音乐断代史打下坚实基础。

　　我们知道楚是一个特定的时空概念，楚又指示着一个特定的文化范畴。楚人南土立国经过几百年发展，楚国在春秋时楚成王之世崛起，据有江汉与邻近区域，陆续兼并周邻诸侯国，至楚庄王时问鼎中原，败晋国而称霸，建立楚国鼎盛霸业。进入战国，称雄一世，楚成为七雄之一。

　　地处南土的雄楚巫风极盛，举国将大司命和少司命传说人物奉若神明。在楚人的心目中，巫术是与神灵沟通的桥梁，巫术中的歌乐舞蹈成为营造气氛的必备节目。楚国周边有巴蜀、百越和三苗等族，浓重的巫术色彩也与楚族互相影响，相互借鉴发展。《楚辞章句》记述，“沅湘之间，其俗信鬼好祠，其祠必作歌乐鼓舞，以乐诸神”，楚人信鬼神喜祭祀，祭祀提升了歌舞乐的表现力，也给了歌舞乐更多的发展空间。楚人乐歌具有特别的层次，有特别的流行范围。如《文选·宋玉对楚王问》所说，郢都有人歌《下里巴人》，“国中属而和者数千人”。当他唱起《阳春白雪》，“国中属而和者不过数十人”。从宫中到乡野，都有特别的流行曲式。

　　屈原的《九歌》及其他楚辞作品，多依据楚国地区汉族民间乐舞歌唱形式创作而成。《九歌》是《楚辞》中音乐性极强的代表作，歌中大多为男女巫师所唱的情歌，对于楚乐器也多有描述。时光一千年一千年过去，在现代田野考古尤其是楚故地考古开展之先，那样的场景只会在人们的脑中浮现，那些楚乐器及乐声人们是看不到也听不见的。那些集中的与零散的发现，已经吸引了不少学者的注意力，但进行系统的梳理研究，邵晓洁博士的《楚乐器研究》则是头一例。作者和她的导师，是将这个课题作为音乐史的范畴，而我以为这是一项考古学研究，是音乐考古研究。

　　春秋时期楚国音乐已很发达，宫中设置有乐官。楚乐被中原称做“楚调”或“南音”，楚国乐器有钟、磬、鼓、瑟、竽、排箫等。楚音乐艺术是楚文化的重要组成部分。楚国境内发现的乐器，不仅数量多，而且工艺水平也很精湛。曾侯乙墓的乐器，尤其是编钟的出土，第一次从根本上撼动了以文献为主要史料基础的传统中国音乐史。墓中出土的65件套编钟，规模大、数量多、音乐性能优良，证实中国青铜乐钟的双音铸调技术，填补了中国古代乐律理论的空缺，编钟乐悬及乐律学铭文，标志着人类在一个历史时期的音乐理论之巅峰。邵博士原本即以楚钟为题进行过专门研究，这一次的研究又有了明显提升和扩展。

　　曾侯乙墓出土大批古乐器，除了体量壮观的一套编钟，还有保存较好的排箫、瑟、五弦琴等乐器。楚曾故地的河南信阳长台关、淅川下寺和湖北枣阳九连墩、随州叶家山、文峰塔和枣阳郭家庙墓群也都先后发现许多楚与楚系乐器，再现了楚国的音乐奇迹。

　　二

　　《楚乐器研究》从乐器的考古发现、研究进展，搜寻古文献中出现的楚乐器，做出全面的分类研究。由钟、磬、鼓、琴、瑟、笙、箎、排箫到诸类打击乐器，无一不细作描述。研究的内容涉及各类乐器的使用、乐器的造型与纹样装饰等。又由楚乐的发展变化到乐器组合，论及楚人的礼乐文化，研究是全方位的。对于出土种种乐器遗存，研究是细致的，书中有大量图表统计，尤其是还附有测音资料研究，具有专业理论基础的强力支撑。

　　作者还特别指出，楚乐体系的发展，非常注意借鉴中原的传统，金石之乐的代表乐器铜钟与石磬，传统都是来自中原，但在细节如装饰上又有诸多改变。邵晓洁特别强调了这种借鉴与改变，包括对诸侯国音乐的吸纳与扬弃，“是楚人不拘一格海纳百川、求取创新精神的完美体现。”

　　楚文化在楚人的坚守下，几乎席卷了古代南半部中国。随着楚辞传承的文学传统的播散，楚风甚至影响更为深远，一直影响到当今的时代。现在有了《楚乐器研究》的梳理，使得楚乐文化面貌更加清晰，这是中华民族音乐的根魂所在，必将持续影响到未来。愿楚乐体现的奔放精神与浪漫情怀，在现代与未来大放光彩。

　　（作者：王仁湘，系中国社会科学院考古研究所研究员）