余光中：探寻生命

　　诗人简介

　　余光中（1928年10月21日—2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于江苏南京，祖籍福建泉州永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。

　　余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多栖主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。已出版诗集21种，散文集11种，评论集5种，翻译集13种，共40余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等，其诗作如《乡愁》《乡愁四韵》，散文如《听听那冷雨》《我的四个假想敌》等，广泛收录于语文课本。

　　天 问

　　水上的霞光呵

　　一条接一条，何以

　　都没入暮色了呢？

　　地上的灯光呵

　　一盏接一盏，何以

　　都没入夜色了呢？

　　天上的星光呵

　　一颗接一颗，何以

　　都没入曙色了呢？

　　我们的生命呵

　　一天接一天，何以

　　都归于永恒了呢？

　　而当我走时呵

　　把我接走的，究竟

　　是怎样的天色呢？

　　是暮色吗昏昏？

　　是夜色吗沉沉？

　　是曙色吗耿耿？

　　这首诗借用了屈原《天问》的诗题，以表现人生哲学。

　　诗和哲学，本来应该是一对情深谊长的朋友。这首诗的动人之处，就在于诗人对生活与人生作了诗化的整体哲理把握。全诗共六节，三行一节，寥寥十八行，语言极为精练。八次发问，实际上集中为一个问题的两个方面：“我们的生命呵/一天接一天/何以都归于永恒了呢？”这是对时间永恒人生短暂的疑问；“而当我走时呵/把我接走的/究竟是怎样的天色呢？”这是对短暂生命的价值的追索。合而观之，《天问》一诗所探寻的，就是人与人生这一古老而永恒之谜，这个问题就像人类本身一样历史悠久，也令历代的哲人与诗人感到兴味盎然同时又不免困惑。

　　余光中写的不是问题答案而是诗，他借助的不是概念的渲染或逻辑的推理，他的本领在于独到的意象的捕捉和象征暗示的呈现。诗人由“霞光”没入“暮色”、“灯光”没入“夜色”和“星光”没入“曙色”的自然景色，联想到生命之归于永恒和年寿之有时而尽，他不禁由物而人由人而己地提出如下问题：“而当我走时呵/把我接走的，究竟/是怎样的天色呢？”然后仍以问答问：“是暮色吗昏昏？/是夜色吗沉沉？/是曙色吗耿耿？”《天问》全诗以“天色”为中心意象，既是写实的也是象征的，对自然界是写实，对生命是象征，围绕这一中心意象，诗人写了三种不同的天色，这自然界的三种天色在前三节中如果还只是一种比喻，只具有平面的意义，那么，由于第四节的人生哲理的提升和照耀，它们也就被赋予象征的和深层的意蕴了。由此可见，《天问》的意象是一种象征性意象。它的整体结构是对读者的想象富于刺激力的召唤结构。

　　作为文学的最高形式的诗，理所当然地应该讲求形式之美。《天问》一诗的形式美有三，一是全诗纯以问句组成，虽然这是屈原的《天问》的遥远的回声，但在新诗作品中却可以说极为少见；二是多样的反复咏唱，“霞光”、“灯光”与“星光”，这是对“光”一词的反复，“一条接一条”、“一盏接一盏”、“一颗接一颗”、“一天接一天”，这是同中有异的句式反复，“暮色”、“夜色”与“曙色”，这是对“色”一词的反复，同时，前面五节是每节一问，而最后一节则是每句一问，一节三问，先分后合，构成了多样而完美的艺术秩序；三是自由与格律相融合。分而观之，全诗的句式长短不一，且每段都运用了奔行句，也不押尾韵，颇具自由诗活泼流畅的风韵，但是，从节与节之间的关系和诗的整体结构而言，在自由之中却又具法度，具有格律诗严谨凝重的间架，这种美听而又美观的形式，不仅能唤起读者的听觉美感，也能唤起读者的视觉美感，其形式美感是多重的。

　　（远影）