在自然中寻回精神的灯光——丁维刚诗歌阅读随感

　　□ 杨玉林

　　近几年，天水诗歌创作态势愈渐进入低谷期，有些曾经取得辉煌成绩的代表性诗人，以一种罕见的缄默，隐身于诗外，相忘于江湖。尤其自媒体时代，大多作者各自为政，安营扎寨，离作品冲出全省、走向全国的目标还有一定差距。但是，老前辈们的执着坚守和持续发力，仍然给迷离中的天水诗坛带来些许升腾的希望。在这种现实背景下，丁维刚等一批80后作者却依然摈弃尘世的干扰和生活的压力，把一份相对安静独立的空间留给诗歌，寻求艺术的探索和精神的慰藉，如田野中默默开放的无名花，表现了一种自然而然的生命状态。

　　今年12期《特区文学》重点版面推出了丁维刚《开始闪闪发亮的事物》这组诗，让人眼前一亮。感触最深的一点就是：诗人走进大自然融入大自然，以平凡朴素的题材为依托，让人与事物融会贯通，力求对内心深处和精神领地的秘密空间发微探幽，在自然中寻回精神的灯光，开拓出来的别致诗意，散发着人性最真实的光芒。我想这也是作品被编辑重点推出且专门撰文评述的一个重要原因。这组诗歌，有三个鲜明特色。一是每首诗都短小。最多的有十五行，最少的不超过10行，这类多一点。二是诗意丰沛。整组诗虽短小，但触及面广，诗意多元。三是需要慢读。读这组诗，必须要把自己置身在安静的环境中，放弃读口语诗、语言无质感的诗的习惯，要慢品不是快读。每一首诗都是诗人置身世间万物，以最深切的生命体验呈现出来的心灵秘语。

　　在商品化了的经济社会，要做一个真正的诗歌朝圣者不易。对于维刚来说，写诗首先是自身的需要。他也像广大写作者一样，写作经历了早期的模仿期，中间的成长期，再步入今天的稳定成熟期，渐渐写出一些由量变到质变的好诗。几年前出版的诗集《慰藉》，就可以管窥其在创作实力之下所呈现出来的精神图腾，是一本具有自愈疗伤功能的作品集。《开始闪闪发亮的事物》这组诗，大多诗歌的语言非常干净，陌生化的意境重组，多维度的诗性透视，及物性的融会贯通，让人与心自然而然地恰切融入，让他的诗轻盈厚重、诗味浓郁，一首诗读完，余味还在发酵，这靠功力。如《在七号窟前》这首，“在石崖里凿身为佛／就要泪流／就要疼痛／如今，宁静安详的寺外／也有河流和炊烟／也有牛羊在栏／星野低垂／它们，联系着大地／所有的微小生灵／且唤醒我，召唤我的亘古生灵”。一般人写佛只有膜拜叩首，维刚的写作却把佛平民化了，给予佛人性、肉体和疼痛，后面再用牛羊、星星铺垫，真正达到人佛共处烟火人间，人神合一的意旨。如此，让这首诗才具备打动人心的力量。诸类还有《木梯寺》，以一个悲痛者的困惑之身坐下来，什么话也不说，什么事也不做，像坐在父辈面前，内心已然无限被释怀。诗歌是语言的最高形式，它最忌讳的是语言的泛滥成灾，是对诗歌的伤害。一首好诗不一定要写长，要写出真正的味道才是一种终极考验，这就让真正的写作者注重内心的修为、语言的修炼，让一首诗完成一种语言的自觉担当。

　　维刚出生在天水武山县，属于秦岭西坡和陇中高原的接合地带。当故乡属性被越来越多的作家们以小说、散文体裁艺术化式样呈现出来，是不容争辩的事实。作为一位年轻的诗人，如何以诗歌形式呈现故乡风物风貌，如何用心良苦地倾听、观察和表达，每个诗人各有各的表现方式，维刚也是。迥异他人的是，他走进自然，倾听自然的同时，自然也走进了他，聆听了他。他擅长用三言两语的短句与故乡风物对话，且有句句切中要害的能耐。“这是陇中高原／这是寂寂无名的寺／这是三盏独自明灭的神灯／这是我们早已遁形的三个羽翅／也是三间传唱歌谣的经卷／也是大风悲歌的三日／昨日 今日 明日”，这首《三间孤寂的石屋》就这么几句，语言高度凝练，意境迷蒙深远，诗音禅意袅袅。冰冻三尺非一日之寒，这就是经历了诗歌修炼，经历了生活历练、痛苦蝶变的一个写作者用文字呈现出来的诗歌的黄金。如果故乡诗的诗眼是山川河流的大地风物，最后表达的还是温暖朴素的人性，那就是值得期待的诗。《看麦娘》《槐树林》《黄瓜总会多结出几根》《豇豆》《山丹的韭菜》《暮春的龙台》这类具有西北乡村特质的题材都通过娓娓诉说，进入由外及里，由物及人，物人合一的精神境界。每一件开始闪闪发亮的事物，都可以慰藉心灵、自我疗伤，有着痛苦质问，闪现着人性的温暖之光，“那些告别母亲的豇豆／是不是一辈子都在怀念一块土地／以及劳累着的又满心欢喜的母亲”（《豇豆》），“请静静地站一会儿／尤其是有姑娘／捡拾起去年的松塔／尤其是松塔还散发着味儿／尤其是她把松塔／轻轻／递到了我手上”（《偶然》），“蓝色或者紫色的花／开在墙角／多么好的她们，多么好的／碎花阳光／寂寞了，互相看在心里／寂寞了，也不多看对方一眼”（《堡子里》），类似的诗句不胜枚举。基于此，也就让这类物化诗更接近心灵本身、诗歌本身。所谓看山还是山，看水还是水，用海子的话来说，“把月亮还给月亮”，他把自己置身自然，开山取石，石中炼金，炼出诗歌的真金白银，让诗歌整体有质感也有“看头”和“品头”。

　　作为一种艺术形式，诗歌不仅仅是对情感的抒发或者状态的描绘，更是一种生命境界的展现。而丁维刚的诗作，正是这种境界的最佳诠释。在这些诗中，自然不仅是背景，而是与人的情感、思想和生命紧密相连的存在，也是他自我疗伤自愈的一种有效方式。他通过细腻的观察和深情的笔触，将自然界的普通事物——如看麦娘、石窟、石屋、夏日、槐树林等，赋予了丰富的情感和哲思。每一种自然现象都不再是孤立的，而是与人的内心世界产生了共鸣。比如，在诗中关于看麦娘和麦子的描绘，不仅仅是对农事的描写，更是对生命循环和人类生活状态的深刻体现。麦子的生长过程，从细嫩到扬花，不仅是自然的循环，也是人生的隐喻。而诗中对石屋的描绘，虽然看似孤寂，却透露出深沉的宁静与坚韧。丁维刚的诗作，以其朴素而真实的语言，让读者能够直观地感受到这种人与自然融合、和谐共生的生命境界。对于维刚来说，达到这种境界后，他已然从自然中寻回了精神的灯光，伤痛可能会减轻一点，即使他藏在文字的背后并不言及这种重生之感，每一首诗却抵达了自己，助他放下了某种精神的沉疴。

　　诗人，实际上是人与自然的沟通者和翻译者。无疑，这方面，维刚以诗说话，安静而自然地说话，而且已做得足够的好。希望走出自己的他能够脚踩大地，走向更宽阔的生活，继续写出闪闪发亮的好诗，发出独特的声音，是我们大家始终如一的期待。成长期的年轻诗人们皆如此，我想，在不久的将来，天水诗坛一定会走出暂时的“至暗阶段”而慢慢恢复到往日的荣光。