览阅千年寺观 探寻艺术瑰宝

　　原标题：览阅千年寺观 探寻艺术瑰宝

　　作者:徐盛悦

　　“华夏古文明，山西好风光。”被誉为“地上文物博物馆”的山西，保留着全中国约百分之七十的寺观壁画，亦是国内寺观彩塑遗存最多的省份之一。《图说中国物质文化遗产·中国最美·第四辑》（以下简称《中国最美·第四辑》）（湖北美术出版社）系统收录了山西省较有代表性的寺观壁画和彩塑作品，呈现古代寺观壁画、彩塑的演变。

　　虽然《中国最美·第四辑》未能集齐山西现存的全部壁画和彩塑，但精华部分已被提炼于其中。除此之外，寺观壁画和彩塑的工艺本身也有幸保留至今。唐代的壁画样式作为历代壁画创作的祖本，其绘画特点一直影响着其后历代寺观壁画的创作。山西五台山佛光寺，保留着除敦煌石窟壁画外全国仅有的唐代寺观壁画。佛光寺东大殿的《诸菩萨众图》《阿弥陀佛说法图》等图像存续千年，通过相机和纸页得以再次被世人瞻仰。

　　山西寺观壁画的题材以佛、道教和民间信仰为主，同时涉及市井生活百态，尤其到了清代，祈雨、治水、求子、戏曲等与生产、生活相关的现实题材已然成为主流。山西寺观中既描绘着如永乐宫《朝元图》众神朝拜、百官威仪的恢宏场面，也有如水神寺《百工图》那般将刻石、制铁、酿醋等生产工艺细细道来的生活场景。

　　较之敦煌，山西寺观壁画及彩塑更具有中原的特点。这些壁画本身也是中国绘画史演变的珍贵实证。书中收录的岩山寺壁画被誉为“画在墙上的《清明上河图》”，其所绘山峦就与《千里江山图》的青绿颇为相似。宋代壁画设色采用青绿等冷色调，既受道教文化的影响，也与文人画的兴起密不可分。虽然宋代以来精英阶层更推崇文人画，但壁画保留着民间的审美偏好，二者共同构成了中国传统美术的一体两面。

　　民间画师的巧思，在与时代潮流的碰撞中，形成了鲜明且独特的中国寺观装饰特色。寺观彩塑亦是如此。唐代彩塑模仿“周家样”形式，丰腴柔美、雍容大气；宋代彩塑人物仙气盈身，呈现出更多的喜怒哀乐；辽代和金代的彩塑融入了草原游牧民族的风格；明代悬塑技艺臻于完善，“料不厌繁，工不厌精”。可惜随着时代演变，明清彩塑繁复华丽的同时，也逐渐流于匠气和程式化。这些风格各异的彩塑屹立千百年光阴，令今日的观者惊叹。

　　2024年，山西调整了古迹文物开放政策，许多沉寂多年的古建筑再次向世间芸芸众生敞开大门，不妨携上一套《中国最美·第四辑》去实地游历一番，用自己的双眼去补全那些书中未能详述的寺观遗产碎片。