推进传统音乐文化传承创新

　　王 娟

　　传统音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，蕴含着深厚的民族情感。让传统音乐文化得以传承和发扬，为中国特色社会主义文化建设贡献力量，是新时代传统音乐文化工作的重要使命。

　　加大支持力度。要加强对中华传统音乐文化资源的收集整理力度，深入进行普查工程的开展，对传统音乐文化进行系统的梳理研究。以多元化的形式，对不同时期、民族、地域及载体等传统音乐文化进行梳理，对传统音乐文化现状进行掌握，并建立传统音乐文化信息资源数据服务平台。对传统音乐文化典籍进行编撰，以科学规范的方式对各类音乐典籍进行整理，更好地保护与保存传统音乐文化。重视对传统音乐文化人才培养制度及政策上的保障，重视并鼓励传统音乐文化的专业人才及团队的建设培养，对相关杰出优秀的传统音乐人才给予表彰，从而更好地发挥榜样的带头作用，为传统音乐文化的发展奠定人才基础。加大对传统音乐文化项目在资金、政策等方面的支持，构建传统音乐文化传承与发展氛围。

　　构建多元化的传承与发展体系。充分发挥科技的力量与优势，运用现代化创新技术，推动我国传统音乐文化保护、传承与发展机制的建立。构建现代化的传统音乐文化资源信息平台，实现对传统音乐文化以文字、图片、视频、音频等多元化形式的保存与保护，并利用现代化技术对部分遗失的传统音乐文化资源进行复原，从而拓展与丰富我国传统音乐文化资源。充分发挥新媒体优势，更好地推动传统音乐文化的传播。在坚持传统音乐文化内涵的基础上，积极地利用互联网、新媒体等形式，以更加大众化、生活化的方式对传统音乐文化进行传播，实现对传统音乐文化的创新性发展与创造性转化。积极应用现代化技术加强对传统音乐文化的创新发展。如AR/VR技术、人工智能技术等，通过为观众提供沉浸式的体验场景，激发观众对传统音乐文化的兴趣，为传统音乐文化的发展创造良好的条件。

　　优化传统音乐文化教学。在具体推动传统音乐文化的发展过程中，要充分发挥学校的作用，将传统音乐文化与课堂教学有效结合，立足于教育，不断地优化完善音乐教材，创新优化课程体系，培养更多传统音乐文化的传承者与发展者，对传统音乐文化进行更好的保护与弘扬。将传统音乐文化添加到音乐教材中，丰富音乐课程的教学内容，加深学生对不同民族音乐文化的理解，在加强学生对传统音乐文化自豪感的同时，增强学生的文化自信与文化认同。另外，在音乐课程教学中对传统音乐文化进行教学与传承，不但能加强学生传统音乐文化的知识储备，构建系统的知识体系，更能引导学生深刻地感受传统音乐文化的内涵与魅力，提高学生的学习热情，自发对传统音乐文化进行传播与创新。加强对现有音乐课程体系的优化创新，以学生的需求、兴趣等为基础，为学生提供针对性的传统音乐文化教学内容，在激发学生学习兴趣与探索欲的同时，加强学生对传统音乐文化的体验感，引导学生深入感知传统音乐文化中的民族性、民俗性与地域性，更好地理解传统音乐文化中蕴含的各种思想、价值与精神，明白传统音乐文化学习、传承与发展的重要意义，鼓励学生以多元化的方式加深对传统音乐文化的理解，进而提高学生的文化认同感与民族自豪感。

　　加强教师队伍建设。教师对于传统音乐文化的传承与发展有着重要的推动作用，因此，高校要加强对教师队伍的建设，提高教师的传统音乐文化素养以及课堂教学能力，保证课堂高效运行的同时，为学生提供更为全面、系统的传统音乐文化知识，为传统音乐文化的传承与发展保驾护航。教师要不断学习和更新知识，为高校传统音乐课堂教学注入全新的动力与活力，更好地丰富学习内容、引导学生开拓视野、提高学生综合素质。同时，传统音乐作为一种美的艺术，具有独特的美学价值和审美功能，更富有强烈的艺术感染力和巨大的审美价值。高校音乐教育专业教师自身必须强化美育意识、涵养美育情怀、掌握美育规律，要成为学生的美育标杆，培养学生对美的欣赏能力和审美情趣，提高学生的艺术修养和文化品位，从而达到美育铸魂育人的目的。

　　作者单位：兰州理工大学文学院