【诗和远方】 春笺里的有趣灵魂

　　文\周奉真

　　核心提示

　　当第一缕春风拂过柳梢，古人的笔尖便蘸满了灵气。那些跃然纸上的春日诗行，恰似缀满星辰的夜河，既有“春种一粒粟”的质朴期盼，又含“春风得意马蹄疾”的飞扬神采。在这些流淌着墨香的春笺里，我们触摸到的不仅是季节的脉搏，更是千年文脉中生生不息的有趣灵魂。那些被春风唤醒的文字，时而如新燕衔泥般轻盈灵动，时而似老僧入定般沉郁顿挫，在时空长河里编织出永不褪色的春日图腾。

　　且看陆凯在《赠范晔诗》中折梅寄友的浪漫：“江南无所有，聊赠一枝春。”驿使的蹄声还在山径上回荡，陇头人案头的梅花已悄然舒展瓣瓣心事。这枝穿越风雪的春信，把江南的烟雨酿成醇酒，让“江南无所有”的谦辞化作金石相击的清响。而宋代尼姑拈梅悟道的刹那，“春在枝头已十分”的禅机，恰似蜻蜓点破春水，让寻觅千年的执念化作枝头俏跃的雀儿。这般以梅寄情的雅趣，早在南北朝时期便已蔚然成风。据《荆楚岁时记》记载，当时文人雅士常以“折梅逢驿使，寄与陇头人”为风雅，梅枝承载的不仅是相思，更是士大夫阶层对精神共鸣的永恒追寻。那些被驿使快马加鞭送往远方的梅枝，恰似一管穿越时空的狼毫，在历史宣纸上晕染出跨越千年的水墨长卷。

　　诗人们总擅用奇思捕捉春的精灵。叶绍翁笔下“一枝红杏出墙来”，让固执的春色撞碎了园墙的桎梏，那翻飞的红瓣分明是挣脱牢笼的蝶翼。韩愈描摹“草色遥看近却无”时，定是蹲在雨后的青石板上，看草芽像顽童捉迷藏般时隐时现，将早春的羞涩写得活灵活现。这般虚实相生的笔法，让春意成了可触可感的精灵，在字里行间蹦跳嬉戏。遥想当年，白居易在钱塘湖畔踏青，见“乱花渐欲迷人眼”，定会与韩愈相视而笑——两位诗人对春的观察，一个热烈如火，一个含蓄如水，恰似太极阴阳般相生相济。而杜甫笔下“迟日江山丽，春风花草香”的闲适，又与王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的禅意形成奇妙呼应，共同构建起唐人春日审美的多元宇宙。

　　边塞诗人岑参的幽默感简直要破纸而出：“道傍榆荚仍似钱”，硬是把榆钱说成盛唐流通的货币，让漫天飞絮都成了叮当作响的铜钱雨。而孟浩然“花落知多少”的轻叹，恰似顽童向空中抛出的绣球，引得千年后的我们仍在猜测：是该为落红伤怀，还是为春泥鼓掌？这种举重若轻的智慧，让春愁都染上了三分俏皮。遥想岑参驻守凉州时，面对“火山五月行人少”的荒凉，却能从榆荚钱币的奇喻中提炼出盛唐气象，这般苦中作乐的豁达，恰似敦煌壁画中反弹琵琶的飞天，在绝境中舞出生命的华章。而孟浩然隐居鹿门山时，观“夜来风雨声”的闲适，实则暗含着“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的仕途隐痛，在春愁的咏叹中平添了士大夫特有的精神张力。

　　李煜把亡国之痛揉进“一江春水向东流”，让绵绵愁思化作脱缰野马，在历史长河里踏出永恒的蹄印。张旭登山时那句“纵使晴明无雨色”，倒像是老顽童在云雾中眨眼：看似晴好的天气，怎知山巅藏着沁凉的惊喜？这般充满禅机的幽默，让哲思也有了清泉般的灵动。南唐后主李煜的春愁，实则是用血泪浇灌的文学奇观。当他写下“林花谢了春红，太匆匆”时，案头的金猊炉正升起龙涎香的袅袅青烟，而窗外凋零的棠梨花，每一片花瓣都映照着故国沦丧的暗影。这种将个人悲剧升华为普世哀愁的笔法，与张旭“桃花尽日随流水”的隐逸形成鲜明对比——前者是帝王视角的春日挽歌，后者是隐士眼中的山水清音，共同构成了五代文人春日书写的双重变奏。

　　最动人的当数那些与春神捉迷藏的童趣诗篇。于良史“掬水月在手”的瞬间，仿佛看见诗人掬起一泓月光，让整个春夜都盛在掌纹里流转。戴叔伦笔下“半夜鲤鱼来上滩”，则把春汛写成鱼群奏响的夜曲，泼剌的水声里藏着万物生长的密码。这些诗句如同春日溪流中的卵石，被时光打磨得温润可爱。追溯童趣诗的源头，王维的“来日绮窗前，寒梅著花未”已见端倪，游子对故园梅花的牵挂，实则是将童真般的记忆封存在时光琥珀中。至宋代杨万里，这种天真烂漫更臻化境：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，金黄的菜花与斑斓的蝶影交织成流动的油画，让读者仿佛听见孩童银铃般的笑声穿透千年时空。而范成大在《四时田园杂兴》中记录的“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，则将农耕文明中的春日童趣，升华为生命传承的生动注脚。

　　重读这些春日诗笺，恍然惊觉：原来最隽永的春色，不在雕梁画栋的园林，而在诗人灵动的眸光里；最动人的春意，不在姹紫嫣红的花丛，而在文字跃动的脉搏中。当千年后的我们轻叩这些诗行，便能听见春神在竹简绢帛上翩然起舞的跫音。那些被春风浸润的文字，在虚实相生间构建起中国人独特的精神原乡。从《诗经》“春日载阳，有鸣仓庚”的质朴咏叹，到纳兰性德“桃花羞作无情死，感激东风”的痴情告白，春的意象始终承载着华夏文明最深邃的生命哲思。当我们站在人工智能勃兴的21世纪，回望这些穿越千年的春笺，恰似北斗七星般永恒闪烁。